パイパー森がこのコーナーで最初に取り上げるのは、何を置いて もこのアルバムの他には有り得ません。現在のパイパー森があるのはとりもなおさずこのアルバムのお陰。というか、ア ルバム２曲目でジャッキー・マクシー が無伴奏で淡々と歌う "When I Was In My Prime" との 運命的な出会いがあったからです。

　セルフインタビューのページに も書 いた様に、小学〜中 学と順当に正しいロック少年の道を歩んでいた私は、高校一年になったばかりの1970年のある日、いつものとおりラ ジオでロック番組を聴きながら机に向かっていました。そこに突然流れて来たのがこの曲でした。確か、その番組の ニュー・リリースのコーナーで紹介されたのだと思いま す。

　 今となってはその番組のディスク・ジョッキーが誰であったかは全く記憶に残っていませんが、その方はなんともマニ アックな選曲をしたことでしょう。よりに もよって、このアルバムを紹介するのに、収められている曲の中で唯一の、さらに言えば実際のところペンタングルの演 目としてはごくごく稀な例である《無伴 奏シンギング》の曲を放送したのですから。そういう意味から言えば、パイパー森にとっての本当の恩人はこの曲を選曲 したこの方こそかもしれません。
　とにもかくにも、ロック・ミュージックとは対極にあるように思える、たおやかな女性ヴォーカルによるトラディショ ナルなスタイルの無伴奏シンギングの持 つ、これまで経験した事の無い何とも形容し難い真の迫力に「ガ〜ン！」と脳天をぶちのめされたのです。正にこの曲から「天の啓示を受けた」というような感じでした。

　直ぐに、このアルバムを求めてレコード店に走って、走って、走って、走って、そのままず〜っと走り続けて38年、気が つくと遥か彼方のスコットランド高地にまでたどり着き、ピーブロックというディープな世界に完璧にハマってし まっていた、というのがパイパー森の偽らざる今の心境です。

　以下、このアルバムに収められている曲のタイトルと、その他の曲に関するコメントを少しだけ…
A-1. Maid That's Deep in Love
A-2. When I Was in My Prime
A-3. Lord Franklin
　→ 珍しく、ジョン・レンボーンが リード・ ヴォーカルを取る曲なので、他とはひと味違う所が印象的でした。トラッド音楽と付き合う中で、その後、さんざん 耳にする様になるコンサーティーナの音色を 初めて聴いたのもこの曲でした。なんと、コンサーティーナを弾いているのはバート・ヤンシュです。
A-4. Cruel Sister
　→ 一般的には、"Two Sisters" と いうタイトルで知られる《超》定番のバラッド。こんなディープなバラッドと16才にしていきなり出会ってしまったの は、幸か不幸か…。
B-1. Jack Orion
　→ B面全部を占める長〜いこの曲と、パイパー森の最終到達音楽「ピーブロック」との関連性については、ここに 長々と書いてあります。

　 松平さんへ の追悼文に書いた ように、私がかのブラック・ ホークに初め て足を踏み入れた1971年初頭の冬のある日、３時間近くあの堅い椅子に座ってい た間に、松平さんがターンテーブルに載せた唯一のブリティッシュ・トラッドのレコードがこのアルバムです。
　つまり、文字通り私にとってのブラック・ ホーク時代の幕開けを飾る記念碑的アルバムなので す。このアルバムを聴く度に、あの日のブ ラック・ ホークの店内が、そして、初め てお目にかかった松平さんの終始クールな表情が、まるで走馬灯のようにくっきりと甦るのです。

　 ペンタングルの "Cruel Sister" でブリティッシュ・トラッドにすっかり 開眼してし まった私は、それ以降、既にリリースされているペンタングルのアルバムを買いまくりました。
　しかし、それらを入手してみて分かったことは、全てがトラッド・チューンであった "Cruel Sister" と いうアルバムは、ペンタングルとしてはどちらかと言うと異質な存在であり、本来のペンタングルの演奏というのは、よ りフォーク・ブルースやジャズに軸足を 置いたスタイルだということでした。1968年にリリースされたファースト・アルバムは正にそのような雰囲気満点で した。
　そして、いきなりライブ録音盤とスタジオ録音盤を１枚づつ収めたダブル・アルバムという形式でリリースされたこの セカンド・アルバムも、 そのような彼らの特質が良く表されている作品でした。ですから純粋なブリ ティッシュ・トラッド・チューンといえるのはほんの僅かで、バラッドに至っては全22曲中たったの２曲だけです。

　そんな中で、このアルバムの一番の聴きどころは、私を深淵なるブリ ティシュ・トラッドの世界に一瞬にして引きずり込んだ、"When I Was In My Prime" と同じく、ジャッキー・マク シーの無伴奏シンギングによる "So Early In The Spring" という、１枚目のライブ盤に収められて いるナンバー。ライブ会場である大きなロイヤル・フェスティバル・ホール全体が、ジャッキー一人の歌声を除いて水を 打ったようにシーンと静まり返る様が、なんともスゴイ迫力です。

　そして、このアルバムが私のブリティッシュ・トラッド・ライフに大変 重要な意味を持っている点がもう一つあります。それは、やはりライブ盤の中で、彼らが Anne Briggs（アン・ブリッグス）作になる "The Time Has Come" という曲を演奏して いることです。ライ ナーノートには "Written by Anne Briggs a traditional singer from Nottingham, and a favourite of The Pentangle" と クレジットされていまし た。
　その当時入手した、ペンタングル関連のアルバムとして、バート・ヤンシュとジョン・レンボーンが 1966年にリリースしたその名も "Bert And John" という超絶ギター・アルバムがありま す。バート＆ジョンはいうなれば、ペンタ ングルの前身とも言えるユニットって訳です。実は、彼らは既にこのアルバムの中で、"The Time Has Come" を取り上げて歌っているのです。

　当時は今と違って「知らない名前が出て来たらとにかくネットで検索を 掛けてみる。」なんて時代ではありませんでした。現地の情報は非常に少なく、特にアン・ブリッグスに関する情報は何 故か殆ど伝えられていませんでした。ですから、ただただ「アン・ブリッグスね、アン・ブリッグス、アン・ブリッグス …、ブツブツ…」と 唱えながら、ペンタングルのメンバーのお気に入りであるこの素敵な曲を作ったシンガーの姿を想像力たくましく想い描 くしか成す術は無かったのです。

　う〜ん、なんとも、ロマンチックな古き良き時代ではありませんか。

　ブラック・ ホークに 通い始め てまだ日も浅いある日、私はいつもの様にお気に入りの窓際の席で、ホーロー製のコーヒーカップに入ったあの不味い泥水のようなコーヒーをすすりながら英 -１のサイクルが来るのをじっと待っていました。
　そして、いよいよ英 -１が巡ってきた時、松平さんは何気ない風を装いながら、その実、そこに居合わせるトラッド・ファンの反応を強く意識しつつ、レコードブースのガラス外側 のいつもの場所にこのアルバム・ジャケットを掲げました。

　「あっ、ア、ア、アン、ブ、ブ、ブリッグスだ！」私 は思わず心の中で叫び声を上げていました。

　 曲が流れ出しました。"Black Water Side" でした。
　ペンタングル関連のアルバムを片っ端からかき集めた中の一枚、バート・ヤンシュのソロ・アルバムの中でも特にト ラッド色の濃い "Jack Orion"（Transatlantic Records TRA 143/1966）で既に 聴いた事があったので直ぐにそれと分かりました。
　でも、バートのシンギングよりもずっとたおやかでなんとも印象的な歌声でした。私は一瞬にしてアン・ブリッグスの 歌声の虜になってしまいました。

A-1. Black water Side
A-2. The snow it melts the soonest
A-3. Willie o Winsbury
A-4. Go your way
A-5. Thorneymoor Woods
B-1. The Cuckoo
B-2. Reynardine
B-3. Young Tambling
B-4. Lying by the water
B-5. Maa bonny lad

　しばらくして、私はブラック・ ホークの 客が、気になるアルバムがプレイされた 時にする定番の動作を行ないました。つまり、席を立ってレコードブースのガラス仕切りに立てかけられたアルバム・ ジャケットを手に取り、裏返してライナー・ノートを読むのです。
　追悼 文にも書いた様に、そんな時でもレコード・ブースの中の松平さんと客とは言葉を交わす事はありません。 でも、その時の私には松平さんが心の中で「どうだい？ 　これが、アン・ブリッグスだよ。いいだろう？」とつ ぶやいている声がしっかりと伝わってきました。 　

　 アン・ブリッグスと愛犬クレアとのシルエットをコラージュしたシンプルな表ジャケット（そのアンニョイ漂う風情にど れだけ心を動かされたことでしょう。） と同様に、裏ジャケットはシルエットを反転させて背景を茶色地とした上に、白抜きの文字で解説がかかれていました。 う〜ん、つまり、彼女の顔がはっきりと 写った写真はまたもやどこにも無いのです。この人はいつまでもなんとミステリアスな存在で有り続けるのでしょう。

　当時私はまだ16才でしたので今の様に（老眼で）小さな文字が読み難 いって訳ではありませんが、薄暗いブラック・ ホークの店内でライナー・ノートに びっしりと書かれた細かい文字の隅々まで読み通すのは無理です。第一、そんなことをしていたら、肝心の音楽を聴くの がおろそかになります。まして、この「席を立ってアルバム・ジャケットを見に行く」という行為の主たる目的は松平さ ん（と、他の客）に対して「私はこの音楽が好 きです。」という意志表示なのですから、その段階ですでに目的は達成されているのです。

　ところで、ブラック・ ホークの 店内に入った時に「レコードプレイのサイクルがどの辺 なのか？」と いう事は大きな意味を持ちます。なぜなら、レコード・プレイのサイクルは一巡するのに３時間かかるからです。ですか ら、店に入った時が運悪く英 -１が終了した直後だとすると、次の英 -１が巡ってきて純粋なトラッドが掛かるまでにはほぼ３時間我慢しなくてはならない訳です。
　もちろん、多くの場合それほどまでに不運な事は無く、入ってしばらくすると英 -１タイムが巡ってきます。そうしたら、あと３時間じっと我慢していれば次の英 - 2タイム、そして英 -１タイムが巡ってきて、コーヒー一杯で都合２回はエレクトリック・トラッドと純粋トラッド、都合４枚のアルバムを 聴く事ができるのです。当時の私のブラック・ ホークでの過ごし方は、概ねそんな 感じでした。

　しかし、プレイされるのは１回につき LPレコードの片面ですから、お気に入りのアルバムと出会ったとしても、もう片方の面を聴くためには、次にそのアルバムがプレイされる機会にタイミング良 くもう半面が選択される幸運を待つことになります。

　話はさらにそれますが、中には松平さんの好みでどうしてもある特定の 片面に偏る、あるいは極端な場合は片面しかプレイしないというアルバムもありました。あの Earnie Graham の "Earnie Graham"（Livety LBS-83485）などはその最たるものです。松平さんとして は、フェアポートの "Sloth" に 比較し得る唯一のエレクトリック・トラッド・ナンバー "Belfast" を、ただただ皆に聴かせたかったので しょう。毎回必ず "Belfast" の収められ ているB面だけをプレイし、その度レコードブースの中から「どうだ、これを聴け！（Hark it ! ）」ってな感じの視線で店内を睥睨するのでした。

（さて、話を戻して…）
　ですから、このアルバムのようにどうしても繰り返し聴きたいというものついては、やはり自ら購入しなくてはなりま せん。しかし、高校の近く（ということ は新宿の場末ということ）のラーメン屋でラーメン一杯が160円で食べられたこの当時、輸入盤は大体 2,800円程度はしていました。ですからアルバイトもしていない若干16才の高校生の僅かな小遣いの中でやりくり して輸入盤を購入するというのは、それ なりの選択眼が求められることなのです。
　でも、幸いなことに、私はブラック・ ホークに於いて実際にそのアルバム を聴いてから本当に欲しいアルバムだけを購入していたの で、今振り返ってみても、当時購入したアルバムはどれ一つとってもハズレというものは無く、皆印象深いものばかりで す。

　さて、当然ながらこのアルバムはその後輸入レコード店で購入しましたが、これは 私にとってトラッド専門の Topic レーベルのアルバムを購入した最初の一枚でした。なぜ、それを憶えているかというと、実は、当初私はこのアルバムのタイトルが "Topic" だ と思い込んでいたからです。
　ジャケット表面の大きな写真でも分かるとおり、上部中央に配置された "Anne Briggs" と いうロゴと、それと水平にレベルを合わせて右側に配置された "Topic" というロゴは "Topic" の 文字の方が僅かに小さいというだけで、全く同じ木版画のような書体が使われています。
　一方、ジャケット裏面右上にあるレコード番号 12T207 の前にはレーベル名の "Topic" の文字がありません。そんな訳で 次の Topic レーベルのレコード（それが何であったかは忘れました）を購入するまでの間、私はずっと "Topic" と いうがこのア ルバムのタイトルと勘違いしていたのです。

　さて、このアルバムを手にしてやっと A.L.Loyd によるライナーノートをじっくり読む事ができました。そして、なんといっても印象的だったのが、冒頭の次の様な彼女に関する紹介文でした。

　Getting Anne Briggs into a recording studio is like enticing a wild bird into a cage. Nor is she best at ease when she's trapped there. Walls don't suit her as well as woods, and she's more given to stravaging than to settling. Which is why she, one of the most admired singers in the folk song revival, is so seldom heard on record.（中略）So here is the first LP she's had all to hereself, and many people will say : 'Welcome, dear Anne; we've been waiting for this'

　Ewan MacColl と並ぶブリティッシュ・トラッド界の重鎮である A.L.Loyd が手放しで賞賛するこの女性シンガーはやはりただ者ではなかったのです。
　とにもかくにも、私はその後ずっと、密かにこのアン・ブリッグスを最もお気に入りのシンガーとして崇拝しつづけて いました。多分、そんな変わり者は松平さんと私だけだろうと思いながら…。

　ところが、その後、1977年にいよいよブリティッシュ・ト ラッド愛好会が立ち上がり、会に集う皆さんとそれぞれのお気に入りアーティストなどについて言葉を交わ ずようになって何よりもびっく りしたのは、日本のトラッド・ファンの集う巷には、まるで “アン・ブリッグス・フェチ” とでもいうようなア ン・ブリッグスのカルト的ファンが溢れているということでした。「な〜んだ、俺だ けじゃなかったんだ。」

　もしかしたら、そのようなファンたちが集って「アン・ブリッグス学 会」なんてのが成立するんではないか？と思えてしまう程。少なくとも「アン・ブリックスを考察するシンポジウム」は いつでも開催可能だと思います。
　考察事例としては例えば「アン・ブリッグスとフォーク・リバイバル」「アン・ブリッグスの無伴奏シンギング」「ア ン・ブリッグスのオリジナル・ソング」 「アン・ブリッグスとその他の女性シンガー比較」「アン・ブリッグスとブズーキ」「アン・ブリッグスとあの時代の男 性トラディストたちの交遊関係」「ア ン・ブリッグスはトラッド界のクレオパトラか？ 楊貴妃か？」「アン・ブリッグスとジミー・ペイジを繋ぐ糸」「アン・ブリッグスと愛犬クレア」 etc.… 　

　まあ、アホな空想はともかく、そんなカルト的ファンたちの熱い想いの 集大成が、1990年にキングレコードからリリースされたCDアルバム "Anne Briggs／Black Water Side - Complete Recordings From TOPIC"（King Record KICP 2082/1990）です。 これは、A.L.Loyd のライナーノートでも紹介されていた、"The Iron Muse"（12T86/1963）、EP "The Hazards of Love"（TOP94/1963）、"The Birds In The Bush"（12T135/1966）という、このファースト・ソロ LP のリリースまでに彼女が Topic レーベルで録音してきた全ての音源を一枚のCDに納めてしまう、という傑作企画の産物です。「CD一枚にこれらの音源全てが収録可能である。」と言う見事 なロジックを発見し、企画したのはもちろんトラッド愛好会の設立当初からのメンバー、白石さんと牛沢さんの二人。
　実はこの「Anne Briggs の Topic 音源を一枚のCDに納める」という日本のカルト的アン・ブリッグス・ファンのオ リジナル企画は、なんと本国イギリスでそのままパクられてしまい、全く同じ様なCDアルバム "Classic Anne Briggs"（Felsside FECD 78/1990）と してリリースされています。

　いつの時代も極端に露出度が低くてミステリアスな存在であり続けるアン・ブリッグスに関して、これまで最も濃い情報は、共にイギリスの音楽雑誌である "SWING51"（No.13/1989）と "MOJO"（1998/03）に掲載された（前者はインタビューそのもの、後者 はインタビューを元にした）記事です。私は前者はＴＫさん、後者は大 島豊さんという共にトラッド仲間から現 物やコピーを頂戴しましたが、両方とも彼女の音楽人生やトラッド界から完全に身を引いた後の半生が克明に描かれてい て非常に興味深く読ませてもらいまし た。彼女は "MOJO" の インタビュー当時は（多分その後も？）西スコットランドのある島で、周囲２マイルに全く人気の無いというコテッジで 静かに暮らしているそうです。

　 スコットランド西方の島といえば、ピーブロック・プレイヤーたるパイパー森の聖地であるスカイ島のある方面です。なんと、16才の私が恋い焦がれた女性 が、正に私の現在の音楽の聖地の近く（いや、もしかしたらその島というのはスカイ島そのものかもしれません。）で暮 らしている、というのはやはり何かしら 強い因縁を感じない訳にはいきません。（…と、パイパー森お得意のいつもの こじつけ。）

　ところで、大島さん、この記事の最後に書いてあったインタビュアーの Colin Harper が準備しているというアン・ブリッグスに関する本ってのはその後リリースされたのでしょうか？

　さて、最後に一つのお宝画像を。
　アン・ブリッグスはこのアルバムに続いて、オリジナル曲を中心にコンテンポラリーな曲で構成された "The Time Has Come"（CBS S-64612/1971）を リリースしてからしばらくの間、ブリティッ シュ・フォーク・シーンで活躍していたようですが、70年代半ば以降はすっかりお隠れになってしまいました。

　ここで紹介するのは 1975年に私のパートナーが渡英した際に手にした Cecil Sharp House の地下にあったフォーク・クラブ "THE CELLAR" のチラシです。ここには、ちゃんと彼女の名前が出ているのです。つまり、少なくとも 1975年までは彼女はまだまだ活動中だったということですね。
　それにしても、その他のシンガーたちの名前もそうそうたるものがありますね。

　さらに、巷のアン・ブリッグス・ファンの間では既に周知の映像です が、正に時代を反映した「21才当時の《動く》アン・ブリッグス」を観ることができる、トンでもないお 宝映像が YouTube にアップ さ れているのでご紹介。
　あ〜、松平さんにも見せたかったな〜

　あ る時、ブ ラック・ ホークの 英ー ２サイクルとして "Sir Patrick Spence" の 入っているフェアポートの "Full House" Ｂ面がプレイされた後に、英ー１サイクルとしてこのアルバ ム一曲目の "Sir Patrick Spence" が店内に流れた時に私が受けた衝撃は、 レコード盤に針を落とす際の松平さんのいかにも意味有りげな目つきと共に、今で もつい昨日の事の様に鮮明に記憶に残っています。
　さらに３曲目の "The Duke of Marlborough" のシ ンギングを耳にして、私はそれまで何度も聴いていたフェアポート・ コンベンションの "Sir Patrick Spence"  （Full House）と  "Lord Marlborough"（Angel Delight）の解釈が、いかに伝承のスタイルに忠実なものであったのか、ということを理解しました。それと同時に、その元となった伝承バラッドの持つ 力強さと美しさに深く感銘を受けました。
　そして、A面を締めくくる "Annan Water" の胸が締め付けられるようなニック・ ジョーンズのシンギングを聴きながら、あっとい う間にその時の英 -１タイムが終了した後は、しばし呆然とした事 を覚えています。

A-1. Sir Patrick Spence
A-2. The bucher and the tailor's wife
A-3. The Duke of Marlborough
A-4. Annan Water
B-1. The noble Lord Haukins
B-2. Don't you be foolish, pray
B-3. The outlandish knight
B-4. Reynard the fox
B-5. Little Musgrave

　当然のように、プレイ中にレコード・ブースのいつもの場所にアルバムを手にしに 行った私は、ライナー・ノートの曲目リストを目にして、今回ばかりは日を改め て次の英 -１タイムにB面を聴くことが出来るまで待つ必要は全く無いと悟り、できる限り早くこの傑作アルバムを入手すべく行 動を起こすことを決意しました。

　想い起こせば、アン・ブリッグスのアルバム "Anne Briggs" と ともに、この "Ballad and Songs" は、私がペンタングルとフェアポート・ コンベンションの現代風にアレンジされたトラッドの世界から、より一層コアなブリティッシュ・トラディショナル・ ミュージックの世界へと、さらに深く足を踏み 込む契機となった記念碑的アルバムの一つです。

　 ところで、このコーナーで使用するレコード・ジャケットの画像は、ネット通販のカタログなどから勝手に拝借させても らっています（ただし、アン・ブリッグ スの画像はあちこち探しても結局見つける事が出来なかったので、仕方ないので自分で撮影しました。だから、少々歪ん でいるんです。）。
　ニック・ジョーンズのこのアルバムについても、あちこち検索して結構手こずった末、最終的には見つけましたが、そ の過程で、なかなか良さげなサイトを見つけました。
　"Selected English Folk Singers" と いう、このコーナーで取り上げようとしている 70年代のイングリッシュ・シンガーにスポットを当てたサイトです。各々のアルバムに収められている楽曲の歌詩（聞 き取り＆資料から引用）や様々なリンク 先などがてんこ盛り。深みにハマるのが恐いので、実はまだ殆ど見ていませんが…。

　 当然ながら、パイパー森はWeb 情報についてもハイランド・パイプ関係には結構詳しいですが、この方面については至って不案内なので、こんなサイト を初めて見ると、30数年前との隔世の 感の極みですね。当時は、あるバラッドの歌詩を一つ知るだけでも大変苦労したものです。

　手元にこのアルバムある方はものは試しにこのサイトにお世話になっ て、"Annan Water" の歌詩でも眺めながら、ニックの素晴らしき世界に耽ってみて下さい。

　なお、当の松平さん自身がこのアルバムをヤマハ渋谷店のイギリス盤 コーナーで見つけた時の様子が「松平稚秋の仕事」の「トラッドの受け入れられ方」の項に書いてあります。そこに書かれて いる「何人かのトラッド好きの客の顔」の一つが私でした。また、「ニック・ジョーンズ『ペンギン・エッグス』」の項には、当時松平さ んがどのような思いを込めて、このアルバムをターンテーブルに乗せていたか、などについて書かれています。
　メッセージの受け手の一人としての私の姿とともに、投げ手としての松平さんの姿が目に浮かぶことと思います、

　このアルバムは、 当時のコレクションの中では珍しく事前にブラック・ ホークで中身を聴いてから買ったものではありま せん。
　私の記憶に中に、某輸入レコードショップのトラッド・コーナーのボックスの中身を一枚一枚チェックしていた時、そ のジャケットの絵画に何故か吸い寄せられる様に手が止まった瞬間の印象が、まるで昨日のことの様に鮮明に残っている からです。
　そして、もう一つ、私の手を停めたキーワードはそこにクレジットされていた３人のシンガーのトップに書いてあった "Arichie Fisher"（アーチー・フィッシャー）の名。この人は確かあのバート・ヤンシュが（ギター の）師匠として名を上げていた人物だったような…？

　とは言っても、当時の私はタイトルの "Charlie" というのが誰の事を指すのか？ を知らない程のブリティシュ・トラッド超初心者でした。大体、 o' という of の省略形を知ったのもこれが最初でした。
　さらに言えば "songs of the Jacobaite Rebellions" という サブタイトルを読んで「ふ〜ん、ジャコバン派ね〜？　フランス革命と関連したブリティッシュ・トラッ ドって訳か？」などというトンデモナイ勘違いをする 程、スコットランド史については全くの無知でした。 　

　そんな私が、ボニー・プリンス・チャーリーの率いるジャコバイトの軍 勢が、ジョニー・コープの率いるイングランド軍を打ち破った 1745年9月21日の "プレスト ンパンズの戦い"（ロ ンドンからフライング・スコッツマンに乗って旅をすると、エジンバラのちょっと手前でこの町を通過します。）を描いた表ジャケットの絵画に、ビビッ！と感 じる瞬間がもし無かったとしたら、スコットランド文化の真髄であるピーブロックを鑑賞し、そして、自ら演奏すること を生き甲斐とするような現在の私があったでしょうか？
　つまり、このアルバムは、私がブリティッシュ・トラッドの中でも特にスコティッシュなトラッドに開眼する原点となった記念すべきアルバムなのです。

　ペンタングルの "When I Was In My Prime" と の出会 いといい、このアルバムとの出会いといい、人生の岐路（大袈裟？）というのはつくづく偶然のなせる技だな〜、と思わ せられます。

　さて、スチュアート朝復活の企て "The Jacobaite Rebellions" に 関するこのコンセプト・アルバムのライナー・ノーツを読んで初めて、Bonnie Prince Charlie こと Charlie Stuart 王子と Jacobaite Rebellions の歴史を知った私は、その後、スコッティッシュ文化の深みに加速度的にハマって行くのでした。

　例えば、各クランの領土を色分けした上に古戦場などの歴史的な場所を克明に記した "The Histrical Map of Scotland" という大きな古地図（丸善の洋書売り場 で購入）を壁に張り、受験勉強に疲れる と古戦場のマークを探しては、「おっ、 Killcrankie ってここなんだ〜！」とか「うん、Prestonpans ね…」、「プリンス・チャーリがフランスから船で来て上陸した Glenfinnan ってのはここか〜 」なん て風に、遥か 18世紀のスコットランドに想いを馳せる、なんてことをよくやっていたものです。

　ところで、ここではごく一般的なイギリス史的視点から、タイトルは Jacobite Rebellions となっていますが、スコットランドの人々は基本的にこの一連の行動のことを《Rebellion=反乱》とは言わず《Rising=蜂起》と言い ます。例えば、1745年のボニー・プリンス・チャーリーの蜂起は《 '45 Rising》といったように表現するのです。

A-1. Come Ye O'er Frae France
A-2. The Three Healths
A-3. Wha Wadna Fight for Charlie
A-4. The White Cockade
A-5. The Bonny Hieland Laddie
A-6. The Highland Widow's Lament
A-7. Prestonpans
A-8a. The Battle of Prestonpans
A-8b. Killcrankie
B-1. O'er the Water to Charlie
B-2. Prince Charlie
B-3. Highland Harry
B-4. The Fate o' Charlie
B-5. The Highlander's Lament
B-6. O'er the Water
B-7. The Flowers o' the Forest

　追悼文に も書いたとおり、このアルバムはその後、当時の私たちに共通のフェイバリット・アルバムの一つとして、下北沢のグッ ディーズで繰り返し聴いたものです。ま た、歌とインストゥルメンタルナンバーが絶妙に調和しているこのアルバムに収められている曲は、どれもが余りにも素 晴らしすぎてどの曲がどうのこうのって いうのは野暮ですが、中でもいくつか思い出深い曲について書いてみましょう。

　A-6. The Highland Widow's Lament 松平 さんの大のお気に 入り。その妙なるメロディーラインを東野さんにレコードと同じ様にフィドルで弾いてもらっては、至極ご満悦でお気に 入りのジンを口に運んでいたものです。

　A面を締めくくる A-8b Killcrankie という曲はギターをバックにコンサーティーナとフィドルがユニゾンでメロディーを奏でる印象深い楽曲です。この曲を 聴いて、当時まだ耳新しかったコンサー ティーナの優しい音色がどうしても耳について離れなくなってしまった私は、間もなくイギリスに行く予定だったTさん に、イギリスで「コンサーティーナか バグパイプ」を買ってきてくれるように頼んでしまいました。そして、結果として、彼女がハイランド・パイプ（のプラクティス・チャンターと教則本）を買っ てきてくれたことにより、私の運命は決定したのです。
　もしも、あの時彼女がコンサーティーナを買ってきていたら、私はこの曲を彼女のフィドルとユニゾンで演奏できるよ うに励んだことでしょうが、それはまた、現在のパイパー森は無かったということを意味する訳です。

　 後日、私と日常生活を共にするようになる彼女は、あの時に優しい音色のコンサーティーナではなく、暴力的な音色のハ イランド・パイプ（のガチョウを絞め殺 す時のような音色）のプラクティス・チャンターを選んだことを後々まで呪うようになるのですが、それはまさに後の祭 りでした。

　ハイランド・パイプを演奏するようになってからしばらくした時、楽譜 集を片っ端から演奏していて "Mairi's Wedding" と いう曲を演 奏してみると、なんとそれが聴き慣れた A-5."The Bonny Hieland Laddie" のメロディーだったときは、とて も嬉しくなって何度も演奏してしまいました。ここでは、John MacKinnon がリードを取って歌うのですが、２小節目のスコッチスナップの箇所で、"〜Laddie、〜plaidie、〜daddie" と韻を踏んでリズムが跳ねるのが、いかにもスコットランドらしいムードを出してい て好きなところです。

　フェアポート・コンベンションが "Full House" の ラストで演奏していることでも有名な B-7. "The Flowers o' the Forest" は ハイランド・パイプのどんな楽譜集にも必ず載っ ている最も代表的な Funeral March（Slow Air）。 "Amazing Glace" などとともに、私がハイランド・パイプで演奏する数少ないピーブロックでは無い曲の中の一つです。

　そして、1980年の年末にブラック・ ホークでのト ラッド愛好会の例会で、その直前の12月８日に亡くなったジョン・レノンを偲んで私が演奏したのもこの曲でした。

　私がフェアポート・コンベンションのアルバム "Angel Delight" でブラック・ ホークデビューの日を無事に過ごした後、ほぼ週3回 のペースで通い始めてから、毎回 巡って来る英ー２（エレクトリック・トラッド）の時間にターンテーブルに載るのが、圧倒的にフェアポート一派だった ということは言うまでもありません。
　中でも、当然ながら "Full House" と並んでこのアルバムの音楽が最も頻繁に店内に流れていました。

　1969 年にリリースされたこのアルバムが70年代のブリティッシュ・トラッド（フォーク）・リバイバルに果たした役割と意 義の大きさついては、私がここで改めて 記すまでもなく、既に散々言い尽くされている通りですから、あえてここでは繰り返しませんが、それぞれの曲について ちょこっと書いてみます。

A-1. Come All Ye
　→ サンディー・デニーとアシュレイ・ハッチングスの 共作とクレジットされているこの曲は、やはりハッチングスの手になるスティーライ・スパンの 1st アルバム "Hark! The Village Wait" の A-1"A Calling On Song" と同じ《前口 上》の歌。共にハッチングスの心意気を強く感じることができる曲です。
A-2. Reynardine
　→ 頭を垂れて聴き入るのみ…。アン・ブリッグスとは 違った味わいも良しです。
A-3. Matty Groves
　→「バラッドは淡々と歌うべき」という伝統をぶち 破った最初の一歩。
A-4. Farewell, Farewell
　→ 伝承メロディーをモチーフにしつつ、B-4.と 共にリチャード・トンプソンの非凡さが如実に表れた名曲。30年経た今でも、サンディー・デニーの歌声が耳に残りま す。このアルバムで最も好きな曲です。
B-1. The Deserter
B-2. Medley: The Lark In The Morning / Rakish Paddy / Foxhunter's Jig / Toss The Feathers
B-3. Tam Lin
　→ 妖精ものバラッドをエレクトリファイした最初の例 でしょう。
B-4. Crazy Man Michael
　→ Ｒ. トンプソンのオリジナル曲は様々なミュージッシャンにカバーされています。…といっても、その実私はその後のトラッ ド界には余り詳しくないので全体像は知 らないのですが、この曲のカバーについてはたまたま10年前に入手したアイリッシュ・バンドのアルバムで出会ったこ とがあります。それは、若手超絶イリア ンパイパーである John McSherry の兄弟姉妹バンド "Tamalin" の "Rhythm and Rhyme" というアルバム です。曲自体 が良いのが最大の要因ですが、ここではイリアンパイプのバッキングがいい雰囲気を出していてなかなか聴かせます。ち なみにこのバンド、このアルバムでレッド・ツェッペリ ンの（ボンゾのドラムが効いた）曲 "Poor Tom" も カバーしています。

　ただ、このアルバムにはその音楽の素晴らしさと同時に、忘れてはなら ない重要な意義がもう一つ有るのです。
　それは、２つ折になっている LPレコード・ジャケットの見開きに記されている記述です。（私は、当時の LPレコードしか持っていないので、最近の CD フォームのこのアルバムのジャケットにこの記述が再録されているかどうかは知りません。）

　私はブラック・ ホークで このアルバムを最初に聴いた時、例によってアルバム・ジャケットを手に取りに行きました。２つ折りのジャケットを開 いてみると、見開きには10枚の絵画や 写真がカードの様な体裁でコラムとしてランダムにレイアウトされていました。そして、それぞれの絵画や写真の下には なにやらごく細かい文字で解説が書いて ある。当時も今も私の視力は1.5ですが（ただ、今は老眼がプラスされています）、ブラック・ ホークの店内の薄 暗い照明の下ではとても満足に読み取れる様なものではありません。

【上段左から】
・Pace-eggers
・Francis James Child
・Cecil Sharp
・George Wyatt & freind
・Down Among The Dead Men
【下段左から】
・Padstow hobby-horse
・Burry man
・Broadside seller
・Morris dancing
・Hunting of the Wren

　この中 でイングランドのカントリーサイドに伝わる古い伝承行事や老人シンガーについて解説しているコラムなどは、今、改め て読み返してみてもあまりピンと来ないようなものもあります。しかし、当時の私たちにとって何よりも意義深かったの は、この場で初めて "Cecil Sharp" "Framcis James Child" "Morris dancing" という単語に出会ったことです。

　 何度も書きますが、ブリテン島の民俗音楽や大衆文化に関する情報は当時は非常に限られていました。パソコンに向かっ てちょこちょこっとキーワードを入力 し、数回クリックすればどんな情報でもいとも容易に入手できる今のような良き時代とは全く違うのです。当時のブリ ティッシュ・トラッド愛好家には、僅かな 分量のクレジットの行間を深読みしてさまざまな事を推測する豊かな想像力が必要だったのです。

　例えば、"Cecil Sharp" のコラムの中にある "Cecil Sharp House" "EFDSS" という名称 と、裏ジャケットの中央に記されたクレジットの最後の "with special thanks to the English Folk Dance & Song Society Library at Cecil Sharp House" という記述から、これらの絵画や写真 の出 所に想いを巡らせ、そして、"EFDSS" というのがどうやら "English Folk Dance & Song Society" という組織の頭文字であろうと推測する、ってな具合です。

　今では、日本語の翻訳本までリリースされる程にお馴染みになってい る、伝承バラッド研究の第一人者であるフランシス・ジェイムス・チャイルドの名前に当時のブリティッシュ・トラッド愛好家が初めて出会ったのも、そして、イ ングランドの伝承音楽研究の第一人者セシル・シャープの名前を知ったのも、どれもこれもこの見開きジャケットの中だったのです。

　そして、さらに、Morris dancing という言葉と、例の白い衣装に身を包み、両手に白いハンカチをもって踊るモリス・ ダンサーたちの姿を記録したモノクロ写真を目にしたのも、紛れも無くこれが最初の最初。
　フェアポートがこのアルバムの中で取り上げているインストゥルメンタル・メドレーの曲はこの時点ではどれもまだア イリッシュ・チューンでしたが、すでにこの時点でア シュレイ・ハッチングスの頭の中には純粋なイングラン ドのカントリー・ダンス、モリス・ダンスをテーマにした1973年製作のアルバム“Morris On”へと続く布石が打たれていたものと思われます。

　 そのようにして想いを巡らせてみると、この10個のコラムに取り上げたテーマはチャイルドの他は（チャイルドはより 広域なエリア、イングランド〜スコット ランドの伝承バラッドの研究者）、どれもがイングランドのカントリー・サイドの民衆文化に深く根ざしたものだという のに気が付きます。
　ということから、これらのテーマと資料の選択には、このアルバムを最後にフェアポートを離れ、その後よりイングラ ンドの伝統に根ざした音楽をとことん追求していくア シュレイ・ハッチングスの嗜好が強く反映されている、 と考えるのはいたって妥当な推測ではないでしょうか。

　 このアルバムは、フェアポート一派のその後の各々の活動への出発点＝分岐点となった重要な意味を持つだけでなく、当 時の日本のブリティッシュ・トラッド愛 好家たちにとっても、それぞれの嗜好に沿ってよりコアなブリティッシュ・トラッドを追求して道への出発点となり得る ような様々な情報がぎっしりと詰まって いた、という意味からも大変意義深いアルバムでした。

【後日追記】
　最後に書いたことは、当然ながら現地でも同様だった訳で、この文章を書いた後に知ったのですが、このアルバムは BBC Radio2 Folk Awards 2006 に於いて "Most Influential Folk Album of All Time" とい う特別賞に輝いたということです。
　そして、それを記念して（今は亡きサンディー・デニーを除いた）当時のメンバーが一堂に会して、こんなコンサート が開催されたということです。クリームの再結成にも勝るとも劣らぬ記念イベントですね。

　ブラック・ ホークの レコードブースのガラス外側に松平さんによってこのアルバム・ジャケットが掲げられた時の映像が、何故か目にくっき り と焼き付いています。
　私はブラック・ ホークに長く通い 詰めて幾多のアルバムをそのようにして眺めていた訳ですが、もちろん全てアルバムがそのように目に焼き付い ている訳ではありません。アルバム・ ジャケットが目に焼き付くか否かはジャケット単体のインパクトの強さがまずはなによりも必要条件ですが、その他にも 幾つかの要素があるように思えます。

　その幾つかの要素の中に、写真を用いたアルバムの場合には、その写真 の雰囲気がブラック・ ホークのインテリアの雰囲気にマッチしているということが大きな要因となるよ うな気がします。
　このアルバムの場合はデザイン的にいえば決して優れているという訳ではありませんが、インパクトの強さは飛び抜け ています。典型的なイギリス風な古い館 の中で、赤い目のハエを模したマスクを付けたトンプソンがギターを抱えて立っている。そこに、ケバケバしいピンクと ブルーのいたってモダンな字体でタイトルが入っている。「トラッドなのか？ 何なのか？」正に、このアルバムの性格を見事に表現しているようにも思えます。
　しかし、なによりもこのバックの古色蒼然たるインテリアのムードがあの煤けたブラック・ ホークの雰囲気に 絶妙に溶け込むのです。

　実は、当時ブラック・ ホークでたびたびプレイされて いたアルバムの中でもう一枚、お店の雰囲気に絶妙にマッチするジャケットのアルバムがありました。それは、まあ、言 わずもがなですが、つまりはサンディー・デニーの、 あの "The North Star Grassman and the Ravens" です。

　そして、さらにもう一つ、ブラック・ ホークの雰囲気 に ばっちりハマると個人的に思っ ているアルバム・ジャケットがあるのですが、この場合はちょっと例外的です。というのも、この場合は裏ジャケットな ので…。そのアルバムは、フェアポート・コンベンショ ンの "Unhalfbriking" です。
　ところで、前からずっと思っているのですが、このショットはなかなか意味深なシーンだと思うんです。私にはどうし ても次の様な会話（とつぶやき）が聴こえてくるのですが…。

・アシュレイ・ハッチュングス：オレたちは、もうそろそろディランのナンバーを取り上げることから卒業すべきだ よ。これからは、伝承バラッドやアイリッシュ・チューンも取り上げてみよう。そして、最終的には自分たちの DNA に流れている、イングランドのトラッドを追求したいと思っているんだ。
・サンディー・デニー：（じ〜っ）ふ〜 ん…
・サイモン・ニコル：…で、イングランドのトラッドってのは、何かい（モグモグ）、アイリッシュのや つらが「おかまのダンス」って揶揄するあのモリス・ダンスのことかい？
・リチャード・トンプソン：（モグモグ…、ふん、また、アシュレイの熱弁が始まった…）
・マーティン・ランブル：サンディー、このベーコン、ちょっと火の入れ過ぎだな〜

A-1. Roll Over Vaughn Williams
　→ チャック・ベリーの（というか、我々世代にとっては、ビートルズのカ バーした）“ロールオーバー・ベートーベン”に掛けたこの曲のタイトルで、私は初めて20世紀前半に活躍したイギリ スの作曲家かつフォークソング収集家でもあった Vaughn Williams の名前を知りました。
　その後、丸善だったか紀伊国屋だったかの洋書売り場で V.Williams & A.L.Loyd によって編集された "The Penguin Book of English Folk Songs" を入手した時はひどく興奮したのを憶 えています。 何故かと言うと、この本に収められている70曲には、フェアポート、スティーライは言うに及ばず、ニック・ジョーン ズやシャーリー・コリンズなどなど、 ピュアなトラディストのレパートリーまで、当時の私たちが耳にするイングリッシュ・トラッド・ナンバーの殆どが網羅 されていたのですから。

A-2. Nobody's Wedding
→ この曲には、最初に聴いた瞬間から特に惹かれるものがありました。ジョン・カーク パトリックのアコーディオンとバリー・ドランスフィールドのフィドルで軽快に演奏されるその間奏曲を聴いて「何 だか分からないが、このメロディー、このリズムこそがトラッドだ！」と ビビッと反応したのをはっきりと憶えています。 実は、その時点ではこの曲がスコットランドのストラスペイというリズムのダンス曲であることなど知る由も無かった訳 ですが、後日、ハイランド・パイプに手 を染めるようになってからしばらくしたある日、"Scots Guards" の分厚い楽譜集をパラパラめくっていてストラスペイのコーナーの中にこの曲 "Highland Whisky" を見つけた時は、自分のスコットランド好みの DNA が解析できたような思いがしたものです。

　ストラスペイというのは、4/4のリールの一種で、スコッチ・スナッ プという、《つんのめる》ようなリズムが特徴的なスコットランド独特のダンス曲ですが、当時はそんな事を全く知らず にただただ身体が反応した訳です。
　さて、"Nobody's Wedding" は このストラスペイを間奏曲として演奏した後、最後を4/4のパイプマーチ "Mairi's Wedding" で締めくくられます。この曲は先の "The Fate o'Charlie" の "My Bonnie Highland Laddie" のメロディーとして紹介した曲です。
　そして、この曲もまた、スコッチ・スナップ満点のスコットランドならではの曲ということ。つまり、何の先入観 も無い段階で聴いたこの２つのメロディーに 素直に反応した私は、いずれにせよスコットランドの伝統音楽の深みにハマるのが必然だったと言えそうです。

A-3. Poor Ditching Boy
　→ 実に印象的な名曲ですね〜。B-5. に次ぐ傑作。大のお気に入りです。

A-4. Shaky Nancy
　→ 何故かクレジットには無いのですが、間奏でちょこっと だけ聴こえるティン・ホウィッスルの音色は多分、私にとってのこの音色の初体験だったと思います。これにもビビッと 来て、その糸は Vin Garvutt の "The Valley Of Tees" に続くのでした。

A-5. Angel's Took My Racehorse Away
A-6. Wheely Down
B-1. New St. George
　→ 歌詩はイワン・マッコール作と言っても通じる？

B-2. Painted Ladies
B-3. Cold Feet
B-4. Mary and Joseph
B-5. Old Changing Way
　→ 「コンテンポラリー・トラッド」（こんな言い方があるならばですが…）の唯一無二の最高傑作です。古今東西、私 の中でこれを超える曲はありません。 そしてまた、この曲ほどそのジャケット写真とともにブラック・ホークの空間に似合う曲もありませんでした。雨がそぼ降る日に、あの縦長のガラス窓を 通して外を眺めながらこの曲を聴くと最高に『ブラック・ホーク』気分満点でした。 この曲をあの空 間で（松平さんと一緒に）繰り返し聞く事ができた自分は本当に幸せです。この 曲を聴けば、ブ ラック・ ホークの椅子に 座って不味いコーヒーを飲みながら好みの音楽にまみれていた、あの青春の日々の自分に一瞬にして戻る事ができる からです。

B-6. Twisted

…てな訳で、私にとってこのアルバムはリチャード・トンプソンのソロア ルバムの中でも特別の愛聴盤である、というのがご理解いただけたでしょうか？

　当時愛聴していたトラッドの LP レコードの中で、その後 CD として購入し直すと、多くの場合 LP レコードのアートとしてのジャケットデザインが全く失われてしまって残念な思いを抱きます。このアルバムのその様な例の一つ。
　表面はほぼオリジナルがそのまま縮小されただけですからまあ我慢するとして、なんと CD ではジャケット裏面が全く省略されて中央にそっけなく曲名を記しただけになっています。ところが、本来の LP レコードのジャケット裏面には、古びたレンガ造りの工場のよ うな建物を写した表面から続く一連の写真の左端に、アンニョイ漂う風情のいかにも労働者階級の男然としたディック・ ゴーハン自身のポートレイトが写っています。
　主役のポートレイトをあえて表面に載せず裏面に配したその《粋》といい、あえてモノクロ写真を使ったデザインの 《渋さ》 といい、このアルバム・ジャケットに日本のワビ・サビに通じるものを感じたのは私だけでしょうか？

　もちろん、私はこのアルバム・ジャケット単体にシンパシーを感じたの ではなく、このジャケット・デザインと中身の音楽（生粋のスコットランド人による生粋のスコティシュ・トラッディ ショナル・ミュージック）が見事な程にマッチしていた からこそ深く印象に残ったのです。

A-1. Rattlin' roarin' Willie / The friar's britches
　→ ナンセンス・ソング＆ダンスチューン（ジグ）のメ ドレー。前者については、ブリティッシュ・トラッド愛好会の機関誌 "OAKー British Trad Review" No.3（1978/2）に歌詞＆対訳が掲載されています。
　ゴーハンとしては「冒頭に軽〜く一発！」ってな感じの選曲なのでしょうが、聴かされた方としては、いきなりこの軽 快なジグの演奏を聴かされて、ゴーハンのその超絶ギターテクに思わずのけぞったものでした。

A-2. MacCrimmon's Lament ; Mistress Jamieson's favourite
　→ まだ、のけぞったままで居るところに、今度は対照的にしんみりとしたラメント＆スロー・エアー。このアリー・ベイン による涙チョチョギレの妙なる旋律を初 めて聴いた時には、我が身の無能さを一瞬忘れて「俺もフィドルを手にしようか？」というバカな夢想が頭をよぎったも のでした。
　このアルバムをブラック・ ホークで初めて聴いたのが正確にいつだったか？ という記憶は残念ながら今のボケた頭に残ってはいません。…が、概ねそれが私がピーブロックという音楽を初めて耳にした1973年１月16日の 前後であったことは、このアルバムのリリース時期から推測してほぼ間違いありません。
　私は当時はまだハイランド・パイプのハの字も始めていなかった頃ですし、ピーブロックについてもなんの知識もな かった訳ですが、それにも関わらず、この時このアルバムにおいて、その後の私の音楽人生の殆どを占めることになるピー ブロックという音楽形式の創始者（一族）である MacCrimmon の名前と出会ったというのは、単なる偶然とは思えません。
（※ MacCrimmon 一族については、ここを⇒）

A-3. Jock o' Hazeldean
　→ Sir Walter Scott が古いバラッドに基づいて書いたという曲。静かなギター伴奏に載せて歌われるこの 旋律のなんとも美しいことでしょう。

A-4. Cam' ye ower frae France
　→ "Fate o'Charlie" ですでにお馴染 みになっていたこのジャコバイト・ソングですが、無伴奏で歌われる ゴーハンのバージョンは、より一層緊迫した雰囲気に満ちていました。ベインがフィドルで締めくくる最後のフレーズの 繰り返しがなんともカッコ良かった。

A-5. The bonnie banks o' Fordie
　→ 私にとっては、生粋のスコッツが歌う伝統的なスコ ティッシュ・バラッド・シンギングを聴いた最初の例です。そして、この曲で初めて出会ったスコットランドなまりの英 語としては次の様な表現がありました。
　a' =all、oot=out、flour=flower、pou'd=pulled、doun=down、 hadna=had not、ane=one、ye=you、wee=little、twyned=parted、hae=have、 sair tae thee=sore to you　
　なお、これらについて解説されていた、当時の我々のト ラッド鑑賞の唯一のよりどころであった、東野和子さんの私家版 "BALLAD" から、この曲の解説部分を転載します。
　Child No.14、別名 "Babylon"「作 られたのは、エリザベス及びスコットランド女王メアリーの時代（16世紀） と推測されます。当時の北部国境の人々 は、狂暴、残酷で氏族意識が強く、互いに絶えず殺しあっていましたが、名誉を重んじ、誇り高く、荒削りの誠実さを 持っていました（ちょうど、このバラッド の主人公バビロンのように…）。また、残酷な行為を自ら犯していたにもかかわらず、その生まれながらの詩人としての才能を生かして、犠牲者をいたみ、美し いバラッドを作り出したのでしょう。」（"BALLAD - A Selection of British Traditional Songs" Compiled and Edited by Kazuko Tono/1975）

B-1. The thatchers o' Glenra

B-2. The fair flower of Northumberland
　→ いとも麗しいメロディーに載せて歌われる再びの チャイルド・バラッド（Child No.9）。これも歌詩＆対訳が“BALLAD”に収録されています。そして、この曲に出て来たスコットランドなまりは次のとおり。
　mane=moan、gin=if、 baith=able、muir=moor、baith=both、ain=own、dea=do、 hame=home、tyne＝part

B-3. The teatotaller ; Da tushker
　→ 今度はリール２発、ギター〜マンドリンメドレーで ぶっ飛びました。

B-4. The three healths
　→ 再びのジャコバイト・ソングです。

B-5. The John MacLean march
　→ この歌詩の作者で "A Scottish poet, songwriter, socialist, humanist, soldier, intellectual, and living contradiction." たるあの有名な Hamish Henderson の名を知ったのはこれが最初でした。

B-6. The green linnet
　→ アルバムを締めくくるのは、ナポレオンの生涯を 歌った 7:39にも及ぶ長大な曲。ピーブロックと同様に、私はこの曲を聴いていると殆ど百発百中で安らかな眠りへ一直線となりました。

　チャイルド・バラッドからコンテンポラリー・ソング（といっても数十 年前の作ですが…）まで、そして、ジグ、リール、スローエアーといったインストゥルメンタル・ナンバーも含めて、全 てが濃厚なスコッティッシュ・フレイバーで彩られたこのアルバムにより、"Fate o'Charlie" で開眼した私のス コティッシュ・トラディショナル・ミュージックに対する興味が、一気に加速された記念碑的アルバムで す。