2004年の元旦はまずは新春初パイピング。曲は Lament for the Earl of Antrim と覚えたての The Battle of Auldearn 。そして、その 後、パイプバッグにシーズニングを施しました。

　使うのはパイパーご用達の R.G.Hardie 製“AIRTIGHT”。まずは、缶ごと湯せんして中身を暖めシェイクします。そうしないと、油成分 が汚いかすような状態に固まったままで、バッグ内に上手く行き渡りません。

　次にブローパイプ以外のパイプを抜き、ストックにゴム栓をして試しに空気を貯めます。パンパンになったバッグに体重 を掛けて押しつぶそうとしても完璧に機密性は保たれています。そうです、別にエアーが抜けるようになったからシーズニン グするのではないのです。
　元々、私が使っているカナダ産エルクハイド製のバッグは「シーズニングの必要が無い」と山根先生から伺っています。

　それにも関わらず、私が半年に一回程のインターバルで定期的にシーズニングするのは、革をいつも柔らかい状態にして おきたいから。
　シーズニング液が抜けてきてバッグの内側の革の表面が乾いてくると、革がごわごわしてきてカサカサに乾いた部分が出来 たり、水分が溜まりやすいブローパイプ根元のシワシワの部分などは２、3日演奏しないだけでも革同士がバリバリと張り付 くようになったりします。

　こういうのはあまり気持ち良くありません。バッグ はいつもしっとりと柔らかくなくちゃ。

　暖めたシーズニング液を缶の半量だけバッグの中に入れて、再び空気を一杯に貯め、シーズニング液が移動するチャポン チャポンというかすかな音を確認しながら、シーム部分を中心にまんべんなく液が行き渡るようにバッグをゆっくりと前後左 右に回します。
　これは、ちょうど、胃のレントゲン写真を撮影するとき、自分の胃袋の中にまんべんなくバリウムを回すのと同じ要領。検 査台に横たわり発泡剤のゲップを我慢しつつ、レントゲン技師の指示に従って逆さになりながら慌ただしく身体をグルグル回 すあの辛さをついつい思い出してしまいます。

　バッグ内に十分に液が行き渡ったところで一旦空気を抜き、革自体にもシーズニング液を染み込ませ潤いを与えるため、 外側から丹念に革を揉みほぐします。革がじんわりと潤いを帯びてきたかな？ってとこで、しばらくそのまま放置して、シー ズニング液の自然な浸透を待ちます。

　その後、再び空気を一杯にしてチャンターストックを下にして逆さに吊るします。バッグの縫い糸の末端はこの時のため にあらかじめループ状に加工されているので、それを壁に取り付けたフックに掛けるのです。私は後のことを考えてこの逆さ 吊りはシャワールームの壁に吸盤フックを取り付けて行います。

　しばらくして、余分な液が全て下に下がった頃を見計らい、チャンターストックのゴム栓を抜くと…。ブワ〜ッ！って具 合に余分なシーズニング液が吹き出てきます。すぐさまシャワーで流してすっきり。

　後は、各々のストック内壁をウェスで丁寧に拭き取り、ボアオイルを塗って仕上げして、チャンチャン…。

　艶かしい程にしっとりと潤いのある上等なバッグが蘇りました。これで明日から一層満ち足りたパイピングライフを過ご すことができるというものです。

　この催しは私の勤務先の仲間で芸事をやっている人達が年に一回集まって日頃の腕を披露するために開催する演奏会で、 今年で5回目だということ。
　私は今回初めて参加するのですが、事前に昨年のビデオを見せてもらったところ、男性や女性のコーラス、そしてそれらが 合体した混声コーラスに始まり、ヴァイオリン＆ビオラの弦楽２重奏、ギター独奏、レコーダーのトリオ、チェロ独奏、ピア ノと歌、そして今流行の二胡のグループやベリー・ダンスなどなど盛りだくさん。
　二胡のグループやベリー・ダンサーたちと職場が一緒だったことがある関係で、彼女らからこの会のことを教えてもらいま した。
　参加者の腕前もプロ級から超初心者まで様々ですが、誰もが自分自身のパフォーマンスを楽しんでいて、まさに「大人の学 芸会」という和気あいあいとしたその雰囲気がとても好感が持てたので、今年は私も出させてもらうことにしました。

　今年も総勢１８の個人やグループが参加するので、予定している３時間を割り振ると冒頭に書いたように各々10分にな るって訳です。
　まあ、いきなり違反して20分近いピーブロックを延々と演奏したら、金輪際お呼びが掛からないでしょうから、割り当て に従っておとなしく振舞うつもり。
　まずは誰もが知っている "Amaging Grace" で 受けを狙った後、本来11分程かかる "Desperate Battle of the Birds" をところどころ端折りながら短く演奏して、なんとか全 部で10分に収めるように練習しています。

　このところ、毎年トリは（当然ですが）ベリー・ダンスと決まっているようで、最後には会場から聴衆みんなを引きずり 込んで大盛り上がりする様子が昨年のビデオにも写っていました。
　ベリー・ダンサーたちと同じステージに立つという経験は、3年前の川口神社以来です。楽しみですね〜。

　何よりも出演者自身が最も楽しんでいる雰囲気が最高ですね。
　あがってトチッったりするのも良し。アンチョコ見ながら歌うも良し。楽器を始めてまだ間もない人も、長年やっている人 も、音楽を楽しむことにかけては皆同じ想い。
　バイオリンを始めて10か月、って人が、ドボルザークの「新世界」のラルゴの部分をソロでギーコギーコと演奏するなん てのもあったりして、本当に微笑ましい。

　私はと言えば、どう考えてもピーブロックが受けるとは思わなかったので、他の事で何とか受けを狙おうと、会場の後ろ からマーチしながら登場するという趣向を直前になって思い付き、実行しました。（う〜ん、“Scotland the Brave ”なんて何十年ぶりだろう？）

　さらに、その日になって慌てて練習していった「おじいさんの古時計」をトチリトチリながらも演奏して一生懸命媚を売 りました。

　でも、最後は結局ピーブロックで自己陶酔。
　やっぱり、自分自身が一番楽しんでしまった。アハハ。

　困ったのは、その後、会う人毎に「来年はきっとキルト姿ですね。」「学芸会なんだからコスプレも大事ですよ。」と言 われること…。ヤレヤレそんな結末になるとは…。トホホ。悲しいかな、良くも悪くも演奏の中身のことなんか誰一人気にも していない。
　確かに、出演者の中でも特に受けていたのは何らかの形でコスプレに気合いが入っていた方たちでしたね。

　う〜ん、こりゃ、演奏よりもなによりも、来年までには何らかのコスプレ対策を考えなくてはならないぞ。

　カレッジ・オブ・パイピングのオンライン・システムは混乱の極みにあるのですが、それにも関わらず、やはりここでな くては手に入らないものがあるので困ります。今回私が注文したのは読み物類です。

　システムの混乱とは裏腹に、最近のオンラインショップの品揃えはますます充実してきて、本の扱いも大分幅広くなって きています。そんな中にすでに1998年に出版されていたようなのですが、パイピング・タイムスでも話題になった記憶が なくて、これまで見過ごしていた本がありました。

　"Traditional Gaelic Bagpiping 1745-1945" というタイトルのこの本は、スコットランド生まれで、現在はカナダのノバ・ スコティア地方ケイプ・ブレトンに住む歴史研究者＆ライターである著者が、1746年の Culloden の戦いとその結果としてのスコットランド人に対する「武装解除法」の施行から、第２次世界大戦までの間の200年間の、ハイランド・パイプとそれを取り巻 くの世界の波乱万丈な移り変わりを記した本です。
　特に、筆者の住むノバ・スコティアなどアメリカ大陸、いわゆる「新世界」での状況についてもかなりのページが割かれて いて、これまで私の知らなかったことが沢山書いてありそうで読むのが楽しみです。

　ボブさんのところのピー ブロック掲示板が本当に面白い。

　最近の例では「結 婚式で演奏するのに適したピーブロックは？」というトピ。

　最初のうちは「〜〜って曲はメロディーが美しいからいいんじゃないか。」といった真面目な書き込みがされていたんで すが、ある人が

"Lament for the Union"
"The Bicker"
"Unjust Incarceration"

と書き込んだのにはパソコンの前で思わず大爆笑！（もちろん一人で…）
さらに次の人が

"Too Long in This Condition"
"Unjust Incarceration"
"The Desperate Battle"

と、来た。「アハハ〜！」と思ってたら続けて

"Piper's Warning to His Master"

という書き込み。

　ピーブロックをネタにしてこのようなウィットに富んだ会話（？）が進行するのがなんともうらやましい。
　まあ、ピーブロックについてのかなりの博識が必要とされる特殊な世界ですが…。

　"Unjust Incarceration" と いう曲は、あの盲目のイアイン・ダル・マッカイの作になる曲で、直訳すると「不公正な幽閉」とでも訳されるのでしょう か、一説には彼の「盲目」である不自由さを表現したともいわれる、なんとも陰うつな雰囲気のただよう（でも、天才イアイ ン・ダル作の例にもれず素晴らしい）曲なのです。
　そのタイトルの意味するところとともに、結婚式で演奏すれば最高のブラックジョークになるという意味ですね。

　「ど うして、誰一人ピーブロックを聴こうとはしないんだい？」「ピーブロックを演奏しない人たちはみ〜んなピーブ ロックを嫌悪するんだ。」ってな嘆き節に対する様々なリアクションが楽しめます。

　この掲示板の常連であるカルフォルニア在住の Iain Sherwood によると、ご当地では、ピーブロックは、例えば仏教徒などのように瞑想を 行うような人種に好まれる、ということに気付いたそうな…。挙げ句の果てには「ピーブロックはまるで、《禅》や《道》である。」などという言葉 も…。
　Out here in Californica I've discovered that the many of those who meditate, Buddhists, and other contemplative types really like it. 　Piobaireachd is very Zen...and Taoist.

　また、ある人は「あるときチベットの修道士に（くだんの）“Unjust Incarceration”を聴かせたら大いに受けた。」などという書き込みも…。

　う〜ん、共感できるような、できないような…？

　現在の様にGHB以外の多種多様なバグパイプのリバイバル運動が始まる前の1980年代半ばに Grainger & Campbell というGHBメイカーが、当時としては初めて Bellows blow タイプの Lowland Pipes（ローランドパイプ）をそのカタログに載せました。

　現在はカレッジ・オブ・パイピングの代表を務めている Robert Wallace が当時参加していた The Wistlebinkies というトラッド・バンドにおいてこのローランドパイプを使っていたの で、その音色が（スモールパイプとは異なって）基本的にハイランド・パイプと同じものであることを知っていた私は早速 Grainger & Campbell からこのパ イプを取り寄せました。

　しかし、ハイランド・パイプに比較すれば小さな音量だとはいえ、スモールパイプ程には小さな音ではない（つまりリー ドはそれなりに堅い）このパイプをふいごで吹きこなすということは想像以上い難しく、しばらく悪戦苦闘した末に、演奏す るのは諦めてしまいました。

　さて、それから15年程が経過した20世紀もいよいよ終わろうかとする頃になると、ヨーロッパ各地では様々なバグパ イプのリバイバル運動が盛んになっていました。そして、その中でマウスブローに慣れたハイランドパイパーのために、マウ スブロータイプの Lowland Pipes や Scotish Small Pipes なども目に付くよう になってきました。
　そこで、以前、ふいごの操作でつまづいた私のローランドパイプをマウスブロータイプに仕立て直して再度挑戦してみよう と思い立ち、山根先生の力をお借りしてマウスブロータイプにリストアしました。

　さて、そうなるとリードが必要になります。当時（1999年頃）はまだボブさんの掲示板もできていなかったので、 ネットでローランドパイプやスモールパイプなどを作っているメイカーをいくつかあたり、その内２人にメールでこれまでの 経過を説明しつつ、リードの製作を依頼しました。

　一人は David "Blue" MacMurchie さん。
　MacMurchie さんはなんと私と同じく15年前に同じ Grainger & Campbell 　のローランドパイプを手に入れたけど、やはりふいごがだめで、すぐに自分でマウスブローに変えたということ。しかし、それからはずっと放りっぱなしにし ていたというのです。
　I also bought a set of Granger and Campbell lowland pipes about 15 year ago. The bag was hopeless and the bellows useless.
　I also changed them to mouth blown but have not played them for about 10 or more years.
　同じ境遇に陥ったもの同士という連帯感もあったのでしょうか、彼はその後、快く私のオーダーに応じて チャンターリードとドローンリードを作って送ってくれました。

　そして、もう一人は Julian Goodacre さん。
　彼はより正直で単刀直入でした。曰く、
　 Thank you for your email. I am afraid I cannot help you with reeds for your pipes. And all the news I can give you is not good!
　Grainger & Campbell made these pipes, but they were badly designed and never worked well. No one could find reeds to work in them, including Grainger and Campbell. They soon stopped making them. In nearly 20 years of pipemaking I have never heard a set that played well.
という次第。…な、なんと。トホホ…。オーマイガ！　

　でも、彼はとても親切で、
　 There are now several makers, including myself, who make good border pipes that play well and stay in tune. All these makers also PLAY them.
　I suggest you join The Lowland And Border Pipers' Society- see details on my website.

　…、以上の様ないきさつで、私はそれから程なくして（2000年２月１日付け） The Lowland And Border Pipers' Society に加入したのでした。（Julian さんとのやりとりは実はこれだけに留まらず、巡り巡って 2003 年９月に書いた話に続いたのでした。）

　しかし、出来の悪いことが判明した Grainger & Campbell のローランドパイプにはとっくに興がさめていましたし、かといって新たにローラ ンドパイプを入手するほどにはその方面に対する興味もなかったので、私が LBPS に加入していたのは結局最初の一年間だけでした。
　でも、その一年間にA5サイズ５０P程に中身がぎっしりつまった“Common Stock”という季刊の機関誌が４冊（当たり前か？）だけでなく、当時世界中に300人以上居た会 員全員の情報を納めた Menbership Derectory が送られてきました。
　これは（情報を開示することに同意した）全てのメンバーの住所、電話、Ｅメールアドレス、パイプやその他の音楽の趣向 などが一覧になったもので、近くのメンバーと連絡を取り合うのには非常に有効な名簿だと思います。
　本体はアルファベット順になっていますが、巻末には国や地方別のインデックスもついていました。当時、日本人は私しか いませんでしたが、北米大陸（ＵＳＡ＆カナダ）には、50人以上のメンバーがいました。

　また、非常に印象的だったのは、毎年１回開かれるコンペティションの様子を納めたカセットテープがちゃんと日本にま で送られてきたことです。こんなサービスがあるのなら遠距離にいるメンバーでも加入している甲斐があるというものです。
　もしも、ピーブロック・ソサエティーで同様のサービスがあるのなら、すぐにでもメンバーになるところですが…。

　そんなかんなで、カレッジ・オブ・パイピングやピーブロック・ソサエティーの会員になるのと違って、圧倒的にこじん まりとしたこのソサエティーに加入するのは、その方面にまともに取り組もうとする人にとっては非常に有効な手段だと思い ます。
　まして、最近はボブさんのところもありますし、GHB以外のパイプをたしなむ仲間も急激に増えているようです。このソ サエティーに参加してさまざまな楽しみ方ができるのではないでしょうか？

　あの "Lament for the Children" だっ て、最初は「ただ長いだけ」って感じで、イマイチ、ピンと来なかった。
　でも、今じゃ、あれがなくちゃ生きて行けない。曲としても決して難しくないけど、途中で何度でもウルラールを繰り返し つつ「出来るだけ長く演奏していた〜い」っていう気持ちにさせられる名曲。そして、演奏し終えた時の「身体の中から全て の雑念と雑物が抜けきった！」という例え様の無い《爽快感》。いつ演奏しても逝けます。

　"Lament for Patrick Og MacCrimmon" も当初は最後まで聴き通すのが辛かった。この曲の場合は難解であるという ことも重なって…。
　ところが、ここで のシェーマスの言葉通り、一旦この曲の良さが分かるようになったらピーブロック道も新たな高みに登ることができました。 でも、今だに上手く演奏できない…。
　上手く演奏できないってのは、なんて言うか「曲に振り回されてしまう」っていうのでしょうか、音符どおりに演奏するの で精いっぱいで、《表現》ができないっていう感じでしょうか？
　そんな曲が山ほどあります。"Lament for Donald Doughal MacKay" もそう。これも例の Iain Dall の曲ね。

　有名な曲の場合、最初に聴いてイマイチって思っても決してあきらめないで下さい。よほどその演奏が悪い場合でなけれ ばいつかきっとスルメの味が出てきます。

　私は Patrick Og の場合はその曲のタイ トルに秘められたストーリーに限りないロマンを感じたので《我慢》して聴き続けました。
　Children の場合は誰もが「最高の曲だ」とい うので《我慢》して聴き続けました。そして、自ら演奏してみて初めてその本当の素晴らしさに開眼しました。

　好みの問題で多少の相違はあるとしても、先人たちの評価に概ね間違いはありません。名の知れた曲にはそれなりの素晴 らしさが必ずあると信じ、そして《我慢》も一つのチャレンジと思って、皆さん出来るだけ長くピーブロックを聴き続け、そ して何でもいいですから１曲選んで自分で演奏にトライしてみてください。
　きっと、皆さんにも明るい未来が開けることでしょう。

　…って、これじゃまるで《ピーブロック道》の教祖様だ〜！

　ボブさんのピーブロック・フォーラムで、常連の Ron Teague さんが "Archie's MUST HAVE tutor" って 書いていた意味が分かりました。
　付属 CD の音源のお陰で装飾音（ゲール語）の発音などがよく分かったのは大きな収穫とはいえ、その他には（私の様にすでにピーブロックにドップリ浸かっている者に とっては）特に目新しい発見がある訳ではありませんが、いたるところでピーブロックに取り組むに当たっての様々な黄金則 が繰り返し強調されているので、漫然と手抜きしつつ自己流で取り組んでいる自分としては、改めて身が引き締まる思いがし ました。

　ただし、ちょっと矛盾するようですが、この教則本を「全くのピーブロック初心者にお薦めしていいものかどうか？」に ついては少々疑問？です。
　それは、その内容が詳細過ぎる程に詳細だからです。
　初心者がいきなりこの本に取り組もうとすると、のっけからピーブロックの奥深さに圧倒されてしまい、めげるかもしれま せん。
　ですから、この本はどちらかというと、これまでにある程度は独力でピーブロックに取り組んでみて、すでにいくつかの壁 にぶち当たっているような方にとって、そのような壁を越えるための手引書といえるのではないでしょうか。

　イントロダクションの文章中の「ピーブロックというのは我々のソウルミュージックである。」という 言葉を始めとして、隅々から著者 Archie Cairns のピーブロックに対する限りない《愛》がひしひしと伝わってきます。

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　なにはともあれ、初めてピーブロックに取り組んでみようと思う方は、まずは、Seumas MacNeilll の（College of Piping の）Piobaireachd Tutor を 手にすることを薦めます。

　その演奏はその通り素晴らしかったのですが、それ以上に私が驚いたのは、このライブ録音における聴衆の熱狂ぶりで す。

　（多分、司会者の紹介に続いて）Ｅの音が会場に鳴り響き渡ると、まるでロックアイドルがステージに登場したときの様 な「ワオ〜ッ！」っという歓声と盛大な拍手が沸き上がり、その中で静かにピーブロックが始まる。
　そして、およそ12分間の演奏に静かに聴き入った後、ウルラールの最後の音が終わるとともに間髪を置かず再び盛大な歓 声と拍手が沸き起こる。そして、さらに今度はピューッ、ピューッ、と口笛までが鳴り響くのです。

　う〜ん、このノリは一体何なんだ？　ここの聴衆には何でこんなにピーブロックが受けるのか？ 　まるで本当に Piob-Rock コンサートという感じ…。

　しかし、この CD から伝わるその熱気と演奏の素晴らしさは まさに先月のこのコーナーに書いた通り。さらにその臨場感溢れる録音状態 の良さは、これまでのピ〜ブロックが収められたあらゆる録音の水準を大きく超えた素晴らしいものでし た。

　さて、とりあえず諦めていた1993〜1996年の４年分（1992 年は売り切れ）のカセットテープですが、その録音状態の良さだけでなく、実は収められているピ〜ブ ロックの演目を見るに付けて、パイパー森はそれらのテープもどうしても欲しくなってしまいました。
　これらのテープには１巻に3曲づつ、計12曲のピ〜ブロックが（それも、皆選りすぐりの名曲揃い）収められていて、そ れだけでも正に感涙ものですが、さらにその中身が見逃 せない！

　例えば、1995年の演目の中には、これまでパイパー森の膨大なコレクションの中にもたった１つの音源しかない、演 奏時間20分近い曲 "Lament for Donald Ban MacCrimmon" (by William McCallum) が収められているだけでなく、1996年にはさらに長い(！)と言われていながら、私はまだ一つも音源を持っていない "Lament for the Harp Tree" (by Bill Livingstone) が入っているのです。
　その他にも、1993年では Bill Livingstone が "Lament for the Children" を演奏していたり、1994年には Jack Lee による "His Father's Lament for Donald MacKenzie" が収められていたりします。
　それにしても、この最後の曲のタイトル "Lament for Alan, My Son" と並んで「タ イトルで泣かせるピ〜ブロック」の双璧ですね。作者はパイプ製作者としても名高い19世紀前半から半 ばにかけて活躍した名パイパー、John Ban MacKenzie で、 1863年に天然痘により30才の若さで死去した長男の Donald に捧げた曲です。

　さてさて、そんなかんなで、パイパー森は行動を起こしました。
　まずは、手始めに NPC 宛にメールを書き、オンラインショップでこれらのカセットを扱ってくれるように頼みました。

　その返事は５日後になってやっと届 き、そして、その内容は「あなたの言われるテープが現在入手可能なのかど うかは分からないが、取り寄せられるかどうかをサプラヤーに問い合わせてみて、どちらにしてもその結果を伝える。」と いう、まことにもってスコットランド的なものでした。

　何が「入手可能かどうか分からない？」だ。アホッ！　DRM のオフィシャルサイト位ちゃんとチェックしろ！　こっちはその上でメール書いてんだ〜！

　そして、それから１週間、何も音沙汰無し。

　まあ、ごくスコットランド的と言ってしまえば簡単ですが、こんな対応じゃ、The National Piping Centre の名に恥じるぞ〜。

　…で、もうこうなったら仕方ない、少々メンドクサイけど送金は為替で行うことにして、製作者から直接取り寄せるしか ないと考え、昨晩、DRM の 連絡先アドレスあてにメールを書きました。すでに NPC から取り寄せ済みの6枚の CD の素晴らしさを褒め称えつつ、1963〜1966 年までの４巻のテープと、併せてすでにリリースされているはずの2003年版 CD の注文と支払い方法についての問い合わせを…。

　私がメールを送信したのが昨晩 10:13PM の 事でした。
　「ヤレヤレ、明日の朝にはメールが入ってたら嬉しいけどな〜。」なんて、悠長に構えていたら、なんと30分も経過しない 10:40PM にこのイベントの主催者である Mr. Ozzie Reid さんから、速攻で次のような返事が入 りました。

Dear Sir:
How exciting to hear from you and how pleasing to find that the DRM has reached Japan!!
Very glad to take care of your request and I will take care of the sending of the tapes in the upcoming week.
The 2003 has been edited and I will be working on the DRM this coming week. We will make a decision as to producing these as a double CD or two seperate CDs. I will be sure to get them off to you when they are finally produced.
I will also send along the program material from the DRM for 2004.
As to payment, I'll enclose an invoice for the products and you can take care of it when you recieve the package. We will gladly accept a check or money order in US$ but we do not take credit cards.
This is a labor of love and not very business oriented, we just try to keep this wonderful instrument and its music alive and well.
Kindest Regards and if I can be of any help to you just let me know.

　お〜、お〜、お〜、熱いよね〜。特に最後のセンテンスが 泣かせるではないですか。やはり、《愛》で すよ《アイ〜ッ》！

　当然ですが、私も眠い目をこすりこすりつたない英語を駆使して「パイパー森がどんなに《愛》を込めてピ〜ブロックを聴いているか、そして、DRM の録音がどんなに素晴らしくて感動したか。」を伝えまし た。

　《愛》あるスコットランド人クラフトマン、Dunfion Bagpipes の Henry Murdo さんとも、この間パイプの仕様のことなどで何度もメールのやり取りをしていますが、どちらにしてもハイランド・パイプやピ〜ブロックに《愛》のある人たちとの交流は本当に心躍るものがあります。

　カセットとは言ってもその音質は1997年以降の CDシリーズと遜色ない程に素晴らしく、この会場の根本的な音響条件、そして、レコーディングシステムが元々非常に優れているということが再確認できまし た。

　さて、４巻に収められている計12曲の内容は次のとおりです。

《1993年》
（１）Lament for the Earl of Antrim（16:40）Jack Lee
（２）My King Has Landed in Moidart（13:20）Roderick J. MacLeod
（３）Lament for the Children（16:44）Bill Livingstone
《1994年》
（４）His Farther's Lament for Donald MacKenzie（17:19）Jack Lee
（５）The Battle of Bealach Nam Brog（10:40）Roderick J. MacLeod
（６）MacNeil of Barra's March（10:34）William McCallum
《1995年》
（７）Lament for Donald Ban MacCrimmon（20:31）William McCallum
（８）Lament for The Laird of Annapool（15:35）Bill Livingstone
（９）Lament for MacLeod of Colbeck（17:27）Jack Lee
《1996年》
（10）Ronald MacDonald of Morar's Lament（12:33）John Cairns
（11）Lament for the Harp Tree（25:38）Bill Livingstone
（12）The Daughter's Lament（13:03）William McCallum

（※この 内、この色で示した曲が、パイプでの完全演奏としてはこれまでまだ私のコレクションに入ってなかった音 源です。）

　（２）は Bonnie Prince Charlie の 1745年7月25日の（フランスから）スコットランドへの上陸のことを記念した曲で、そのロマンティックなタイトルもあり、コンペティション等で演奏さ れる機会も多いのですが、何故かこれまで私のコレクションに入っていませんでした。非常に印象的な名曲です。

　（３）は これでこの曲のコレクションは９テイク目になりますが、例の Gavin Stoddart のバージョンに次いで長い演奏時間を掛けて情感たっぷりゆ〜っくり演奏するこの バージョンは、やはり、Stoddart の演奏と同じように非常に強く心に訴えるものを感じさせる名演奏です。

　先日のこのコーナーで「タイトルで泣かせるピ〜ブロック」と紹介した（４）ですが、実際にはこの曲、Lament というよりはどちらかと言うと Salute とい方が似合うようなやけに元気な曲でした。Jack Lee の 演奏はいつもながら丁寧でかつ壮大な雰囲気を漂わせていて、それはそれとして非常に印象的。いや〜、これは早速レ パートリーに取り入れなくては、と強く感じさせるいい曲です。

　（７）は私がこれまで持っていたピ〜ブロック最長の演奏時間であった Hugh MacCallum によるバージョンの記録（19:49）をあっさりと抜き、とうとう20分の大台を突破してしまいました。いや〜、スゴイ。

　そういう意味からもこの12曲ってのはスゴイ選りすぐりだよね。だっ て、この Harp Tree だけでなく、Donald Ban、Children、Antrim、といったこ れまでのパイパー森コレクションでも指折りの長時間曲がズラリ並んでいるんだもの。

　ま、この辺のところは、パイパー森のロックミュージックに対する想いと非常に強く共通する部分がありますね。

　レッド・ツェッペリンの "Dazed and Confused" は彼等の１st Album に入っているスタジオ録音バージョンでは6分余りですが、彼等はライブでは延々とインプロヴィゼーションを展開して10数分から、最終的には30分近く演 奏してます。私はこれがたまらない。途中で緊張感が緩むような演奏は駄目だけど、そうでなければいつまでも聴いていたい と思わせられます。

　ウェストコーストロックの雄、グレイトフル・デッドの1969年のライブレコーディング“Live Dead”（このタイトルは最高のギャグ！）に収められている“Dark Star”って曲もLP半面全部に渡って延々とギターインプロが展開される曲でしたが、これも好きで した。夏の夜にこれを聴きながらトリップするのが…。

　実は、この Dr. Dan Reid Memorial Recital は The St. Andrews Foundation of San Francisco の主催により毎年サンフランシスコのとある老舗ホテルのボールルームで開催されている訳ですが、それぞれのピ〜ブロックの演奏に対する熱い反応を聴くにつ け、もしかして、聴衆の中には60年代のウェストコーストのヒッピームーブメントのただ中を、ロックまみれになって 生き抜いてきたような（パイパー森と同類の）筋金入りの Piob-Rocker が居るのではないか？　などと想いを巡らせたりしています。　

　…って、そんな訳ないか…、な？

　今日で、2004年も最後です。

　それにしても最後まで災いの多かった年です。清水寺の住職が選んだ今年の言葉がまさに「災」の一字とのこと。頷けま すね。

　さて、そんな腐りきった気分のところに Music Scotland からの定期メールでのお知らせにあった「セール期間は全世界配送料無料！」のうたい文句に思わず触手が動いてしまいました。

　といっても、今のところめぼしい CD も無いので、以前からいつかは買っておかなくてはと思っていたものを2枚注文しました。

　両方とも例の Lismor の World's Greatest Pipers シリーズのもの。Vol.3 Gavin Stoddart と Vol.5 John Wilson です。
　あの "Donald MacDonald of Mor's Lament" の収録されている Gavin Stoddart の ものはアナログレコードで持っているのですが、なんせ音質がイマイチ。この人の演奏はやはりいい音質で聴きたいもので す。
　John Wilson のものは、これまでこのアル バムにピーブロックが収録されていることを見過ごしていたものです。以前に隊員１さんに教えられて、こりゃマズイと気が 付いた次第。収録されているのはこれまた定番の "Glengarry's March" 。

　しかし、いくらなんでもこれだけじゃ荷物が到着するのをワ クワクできないので、何かいいの無いかな〜？　とニュー・リリースのカタログを眺めまわした挙げ句に注文したのは "Planxty Live 2004" の DVD でした。

　Donal Lunny, Andy Irvine, Liam O'Flynn, Chisty Moore というオリジナルメンバー４人によるリユニオンコン サートの模様を納めたこのビデオ、いや〜良いのなんのって、なんとも懐かしく、パイパー森の頭の中に30年前の青春の 日々が一気にフラッシュバックしてきました。

　オリジナルメンバーによる 1st と 2nd、そして、Donal Lunny が Johnny Moynihan に入れ替わった 3rd アルバムまでの Planxty の初期３作が当時のブリティッシュ・トラッド・シーンに与えた影響と衝撃の大きさは計り知れないものがあります。
　つまり、この時 Planxty が提起した、ギ ターやブズーキなどの弦楽器によってリズムが強調される中、別の弦楽器やイリアンパイプ、そしてホウィッスル等が縦横に メロディーを奏でるといったスタイルの登場により、 Chieftains に代表される従来のアイリッシュのトラッド・グループの定番であった、複数のメロディー楽器を皆ユニゾンで演奏すると いった演奏スタイルが醸し出していた 、どことなく垢抜けなく鈍臭いアイリッシュ・ミュージックといった印象が一気に、そして完璧なまでに塗り替えるられたのです。そして、その後、あの The Bothy Band の登場によってこの流れは決定的となり、そして、現在に至るまで数多のフォロアーを生み出し続けているのはご存知のとおり…。

　しかし、人の志向とはワガママなもので、私はその後 Planxty より一層コアな伝統に根ざした音楽を奏でる The Bothy Band の方がお気に入りになってしまい、彼等のアルバムは全て CD フォームで収集し直したにも関わらず、 Planxty の方は以前から持っていたアナログレコード以外は全く持っていませんでした。それは、ある時点から私が何故か Christy Moore のあの妙に余ったるい歌声がどうし ても馴染めなくなってしまったことも一つの要因かもしれません。

　しかし、今回、30年の時を経てオリジナルメンバーにより当時と寸分違わぬ演奏が再現されている（それが単純に嬉し い！）この DVD を観て、何とも言えない懐かしさで一杯になりました。
　あ〜、やっぱり Planxty は偉大だ！

　そして、その音楽が耳に入って来た途端に、ブラック・ホークのレコード室のガラスに立てかけられたあのモノトーンの 印象的なデザインの 1st アルバムのジャケットを、新しい音楽に出会った感動とともに呆然と眺めている30年前の自分自身の身体の中 に、一瞬にして魂が乗り移ってしまいました。

　30年という年月はどちらにとってもそれ相応の年月。私の額がもう《額》と言うのはちょっと憚られる程に広大になっ たのと同様に、当時は巷のロッカーたちと同様に長髪をなびかせ若々しかったメンバーが皆、限りなくおじさん風な風貌に変 ぼうしているのが、なによりもその事を如実に語っています。
　ただ、その歳の取り方は、Christy Moore は つやつやの肌に殆ど坊さん風の頭部、一方、Andy Irvine の髪は当時と同じ長さながらやたらしわくちゃの顔をしているってな具合に、それぞれ様々なのがまた興味深いところです が…。

　そして、現地の観衆にとってもこのリユニオンが懐かしいことであるのは当然の事。その証拠に、会場には私と同年齢と 思しきファンたちが大勢詰めかけています。そして、特典映像として収められているコンサートのバックステージを納めたド キュメンタリー映像に登場してくるファンたちが、口々に私と同様に青春の日の思い出を語るところにも強くシンパシーを感 じました。