さて、いよいよこれで紙媒体に書いていた Canntaireachd (の内、デジタルデータになっているもの）は全てです。ネタ切れって訳だ。そろそろ新しい文章（Canntaireachd の名に相応しい真面目なヤツね）を書き下ろさなくてはなりませんね。書きたいネタは沢山あるのですが、なかなか集中できなく ていけません。ぐずぐずしてい る内に、老眼が進んで資料をおさらいするのが辛くなる。トホホ…、情けない。

　ところで、今回アップしたマクリモン一族の物語はいかがでした？　ピーブロックの歴史を知る上で、欠かす事の出来ない物 語なんですが…。

　といっても、こんなお話、一体誰が読むんですかね？

　多分、一番の読者は私自身なんでしょうね。

　大体、このような文章ってのはピーブロックフリークたるパイパー森が、ピーブロックに関する様々な資料に目を通して知り 得た事実を、自分自身が忘れないようにまとめておくというのが一番の目的なんです。

　なんせ、当然ですがそれらはみんな英語で書かれた資料なので、読んだその時には「へ〜、そうなんだ」って感心したとして も、しばらくすると一体どの資料のどこに書いてあったかが分からなくなってしまう。
　その度に「え〜と、え〜と、あれでもない、これでもない、どのページだったっけ？」ってな具合にトンマな作業を繰り返すこ とになるんですね。

　ですから、これらの文章はまさに私自身にとっての備忘録って訳。

　今回も、久しぶりに自分の文章を読みながら、遠い国での遠い昔の出来事に思いを馳せ、一人で悦に入っていました。
　ウフフ…、なんとまあ、幸せなヤツ…。

　その経過は「パイプのかおり」第３話のここに書いたとおり。
　その時のカセットテープはその後も時々引っぱりだしてきては聴き返しますが、今日も久しぶりに聴いてみました。

　今では想像もできませんが、当時はＦＭ放送ってのはＮＨＫ・ＦＭとＦＭ東京（その当時はまだＦＭ東海といっていた頃かも しれませんが…）しかなかったんですよね。そして、そのＮＨＫ・ＦＭで毎週火曜日の午後１０時から、かの「世界の民族音楽」という名番組が放送されていた訳です。

　その日は１０時の時報に続いて、いきなりツウィードを紡ぐ女性たちのウォルキングソングが流れました。そして、そのまま その音楽をバックにあの小泉文夫さんのやさしい声で「皆 さん、ごきげんいかがですか？　小泉文夫です。今夜の世界の民族音楽は、今流れている音楽、ちょっと聴くとまるで日本の アイヌの民謡のように聴こえます が、実はこれはスコットランドのヘブリディーズ諸島の女性たちによる、糸紡ぎの歌なんですね。さあ、今日は皆さんと一緒 にこのヘブリディーズ諸島の音楽を 聴いていきましょう。」ってな感じで番組が始まりました。

　いつ聴き直してみても、その晩のことがまるで昨日の事のように思い出されます。私がブリティッシュ・トラッドの道に足を 踏み入れるようになったのも、偶然にラジオから流れて来たペンタングルを聴いたことが きっかけでしたし、ピーブロックという音楽にこだわるようになったのも、やはりラジオで聴いたこの晩の音楽がきっかけでし た。現在のように様々なメディア を通じて、多くの情報が溢れんばかりに飛び交っている訳では無い時代だったからこそ、僅かな情報をつかみ取る鋭い感性だけが たよりだったのです。

　その時に初めて聴いたピーブロック "MacGregor's Salute" は、その後、私の大事なレパートリーの一つとなり、演奏時間８分余りとピーブロックの 中では比較的短かめの曲だということもあり、パイプを手にするたびに毎回のように演奏しますが、何度演奏しても飽きる事のな い味わい深い曲です。

　 ３０年という年月はそれなりに長い時間でしょう。でも、私にとってピーブロックとの取り組みということから言うと、本当に あっという間でした。ピーブロッ クについてこれまで一体何ができたんだろう？　演奏の技術がどれほど上達したんだろう？　何曲のピーブロックを習得したんだ ろう？　というように考えた 時、それは本当に僅かな歩みでしかありません。
　ピーブロックという大きな大きな宝の塊のほんの僅かな一端をかじっただけでしかないように思えます。

　イアン・Ｌ・マッカイの言葉を引用するまでもなく、ピーブロックというのは偉 大な奥深さを持った音楽だと思います。私もこれからの残された人生をかけてこの音楽を味わいあれこれ考察していきたいと思い ます。

　もし、私が長生きの人生を歩むとしたら、これからさらに３０年後もきっと同じような気持ちでいるような気がします。それ ほどにも、このピーブロックという音楽は奥が深いと 思うのです。

⇒ 50周年！

　でも、実は第11話などは、最初はこの音 のある暮らしのコーナーに書いた文章なんですね。パイプに関する話としてちょっとまとまりそうだったので、加筆してあちらに 載せてしまいました。まさに、手抜きの極意！

　また、第 10話で挿入した、フランシス・コリンソンの“The Bagpipe, Fiddle, and Harp”から 引用した記述は、デジタルデータになる前（つまり手書きってこと…）なのでこのサイトにはアップしていな幻の Canntaireachd No.4 に使ったネタ。手抜きその２。

　第 12話は、ピーブロックをコンパクトに説明した文章として重宝していたので、以前から英文の まま人に紹介していました。
　でも、今回、日本語に訳して改めてじっくり読み込んでみると、ピーブロックの説明というよりは、どちらかと言うと「ピーブ ロックはどうして人の耳に馴染みにくいのか？」ってな文章だな〜、ってことに気がついたので、そのような意味で紹介してみま した。
　つまり自分のようにピーブロックフリークではないごく普通の人にとっては、この音楽ってのはかくのごとく理解しにくい面が あるのだと…。

　正直なところ、前半部分を日本語にしている時は、「ピーブロックの変てこな特徴を実に的確に暴き出しているな〜。」って 感心する反面、「いや〜、そんなに言う程難しくないんだけどな〜。」っていう気もして、この文章を紹介するのよそうかな？っ て悩みました。
　でも、最終的に、「ピーブロックはチャンターとドローンとの《和音の響き》 を味わって欲しい。」って部分で、目から鱗が落ちました。さらに、たまたま第10話で紹介した“The Vaunting”という曲がまさにそのようなことを実感さ せる曲だったこともあり、「我が意を得たり。そうなんだよね。」って感じがしたので、ぜひ多くの人に読んで欲しいと思いまし た。

　例えば、“Piping”は「配管 」、“The air of the Ground”は「地面の大気」、“Chanter”は「歌い手」、ってな感じです。ならば、“Piper”ってのは「配管工」になるかなって思ってた ら、ちゃんと「笛吹き」ってなっていました。
　でも、なんていっても一番笑えたのは“drone”を「雄バチ」って訳してくれたことでした。ついでに“tenor”は 「要旨」と訳されますから、本来「ベースドローンはチャンターの主音 （tonic）のオクターブ下、テナードローンはチャンターの主音に合わせてチューニングされます。」と 訳されるべき文章が「低音雄バチおよび要旨は強壮剤（tonic）を備えた調和の中で『ぶう〜ん』といいます。」って な具合に訳されるんです。

　ス、スゴ〜イ！　あまりにも凄すぎる。

　それ以来、私の購入するバグパイプ関係の本や楽譜にはすべてこのパイピングキャットのスタンプが押してあります。蔵書 印って訳ですね。

　その清々しい陽気につられて、多摩川辺のいつもの演奏場所に夕方出かけ、落ちていく夕日が川面に映る様を眺めながら、最 近のお気に入りの曲である "Lament for the Earl of Antrim" を演奏しました。

　この日は風 が強かったので、岸辺で風に立ち向かい、葦が奏でるサワサワという音をバックに演奏するのはなんとも爽快！
　目を瞑ると心はスコットランドに…。まるで右の絵のようなマクリモンパイパーになった気分。

　他人に言われるまでもなく、つくづく「俺ってナルシストだな〜」と悟った次第。

　ふと、気が付くと、小さな子どもを連れたお母さんが間近にしゃがんで私の演奏に聴き入っていました。多分、少し離れたと ころでバーベキューを楽しんでいた家族連れの一員だったのでしょう。耳なれない音色に引き寄せられ、葦原を漕ぎ分けてその場 所に来た様子。

　でも、曲が曲だけにパイパー森としてはその親子に愛嬌を振りまく訳にもいかないので、例によって自己陶酔の境地で目を 瞑ったまま坦々と演奏していたら、その内に居なくなっていました。
　そりゃそうだろう、「わ〜、バグパイプだ〜！」って思って子どもを連れて来たら、なにやら訳の分からんメロディーを延々と １８分近く演奏しているだけだもんね。

　だれだって、呆れるわな〜。

　ですから、愛用のパソコンがマックであると同様に、ビデオは当然ベータマックスだった訳です。

　しかし、すでに生みの親であるソニーにまで見放されたベータマックスに未来はあるはずもなく、我が家でも現在使っている デッキが壊れたらそれまで…、という状態だった訳ですが、いよいよその時がやってきました。

　先日、見終わったテープを取り出そうとしたら「ウギ〜ッ！」っという音共にテープが斜になったきり見事にスタック。
　…で、カバーを外してごちゃごちゃ弄っていたら突然、テープを吐き出した。どうやら、テープを出し入れするユニットの片方 のプラスティック製の突起が折 れてしまい、テープを正常に排出できない様子。でも、その時に指で介添えしてやればなんとかテープが出てくるということが分 かりました。

　仕方がないので、どうしても保存しておきたい貴重な映像はVHSにダビングすることにしました。（へそ曲がりだけど、現 実的にはVHSがなければレンタルビデオだって見れない訳だから、当然、VHSも持っているのだ。）

　 貴重な映像ってのは、アンガス・マクレランさんの演奏風景を納めたもの（これは元々は８mmビデオで撮影したものをベータに ダビングしたものなのだが、や はりソニー製の８mmビデオカメラはとっくの昔にぶっ壊れているので、今ではオリジナルのテープは再生できない。）や、子ど もの幼稚園が一緒だった縁で ピーター・バラカンさんから借りてダビングさせてもらった、本国で放映されたままのオリジナル５時間ものの “Bring It All Back Home”など数点。

　テープを出す時に介添えしながらだましだましダビングしていたけど、それらの数点をダビングし終えたところで、「もうい い加減にしてくれ！」とばかりに我が家のベータマックスはとうとうウンともスンとも動かなくなってしまいました。

　仕方が無いので、残された１００本以上のテープはこの際きっぱり諦め廃棄することにしました。多くは、BSで放映された エルキュール・ポワロやシャーロック・ホームズもので、今ではその気になりさえすればDVDで入手できるものも少なくはなく なりましたしね。

　でも、ベルリンの壁崩壊を記念して１９９０年にロジャー・ウォータースが主催した“ウォール”のコンサートや、やはり同 じ年のマドンナの日本公演のビデオなど、繰り返し楽しんだものもあったのですがね〜。

　それにつけても、昨今のオーディオ＆ビジャルに関する記録媒体の進歩というか移り変わりの激しさには、なんともやるせな さを感じずにはいられませんよね。

　ところで、そんな中、パイパー森が今一番心待ちにしているのは、レッド・ツェッペリンの結成３５周年を記念して、日本で はこの６月１１日に発売されるオフィシャルDVD＆ＣＤです。

　 これまで、映画「狂熱のライブ」しか無かった彼等のオフィシャル映像を５時間余り収めたDVD、そして、彼等がそのキャリア の中でも最強のパフォーマンス を披露していたと言われる１９７２年当時（つまりは私が武道館に見に行った頃）のロスでのライブを収めた３枚組ＣＤが同時に リリースされるっていうのです から、巷のツェップファンの間ではこのところなんともまあ話題騒然なのです。

　もちろん、私もとっくにHMVに予約を入れてあるのですが、それにしても「早く見たいな〜」と首を長くしてその日が来る のを待っている今日この頃です。

　でも、会わなかった年月にはあまり関係なく、その風貌が卒業時や１２年前と変わってしまったヤツ（おっと女性にはヤツっ ていい方は失礼）と、まるで変わらないのとがいるのが面白い。
　パイパー森は体型については後者なのだが、ほんの一部、体の一番てっぺんの部分だけについては完璧に前者ですが…。

　でも、誰もが性格や行動はまるで変わらない。乱痴気さわぎになると、単なるおバカな１８才のまま。

　音楽好きだった友人と「お〜い、ちゃんとロックンロー ルしてるか〜？」と肩を叩き合い、「オ レは、ストーンズもに行ったゾー！」ってヤツには、「オレは息子とツェッペリンのトリビュートバンド見に行ったゾ。」と答 える。

　う〜ん、万年ロックンロール少年バンザ〜イ！

　何人かには、ロック魂でハイランド・パイプを演奏するパイパー森の勇姿を見てもらいたくて、このサイトのことを教えてお いたので、来てくれるかな？

　もし、このサイトにたどりつくようなことがあったら、遠慮なく掲示板に書き込みしてくれ〜！

　「凄い！　生きてて良かった！」としか 言い様が無い。

　ツェップの活動初期から後期までにわたる演奏風景をあんなにくっきりとした映像で観られるなんてまるで夢のようだ。そし て、最盛期１９７２年の完璧なライブテイク…。（イントロに“LA Drone”っていう名を付けるところが泣かせるね〜）

　それにしても、ジミー・ペイジってなんてかっこいいんだろう。ネブワース・フェスで汗 を吹き飛ばしながら“Achiles Last Stand”の 演奏に没頭している姿は神々しいまでに感動的だ。
　特に中盤のめくるめくギターソロを仰け反りながら弾きまくるその姿は、パイパーがクルンルアー・ア・マッハの高みで陶酔し ている姿とオーバーラップして、何度見ても涙がちょちょぎれそうになる。
　そして、あの“Kashmir”の壮大さ…。

　余りにも凄すぎる演奏ばかりで、どれがどうのって書くのは野暮だけど、ちょっと意外な発見が２つ程あったことについてだ け書いてみよう。

　一つは1975年のアールズコートでの "Bron-Yr-Aur Stomp" の演奏の中で、な、なんとボンゾが（ウッ ドの）スプーンズを演奏しているということ。
　1972年のカルフォルニアでのライブを収めたライブＣＤ“How The West Was Won”に収められている同じ曲を聴いてみたら、ここでもなんとやはりスプーンズの音が聴こえる。

　1972年当時、あの界隈でスプーンズを演奏していたのはスティーライ・スパンのマディ・プライア位しか思い浮かばない ので、ことによったら彼女から伝授されたのかもしれないな〜、なんてミーハーなことを想像して楽しくなった。

　それにしても、ボンゾのあの大きな身体にスプーンズってのはちょっと不釣り合いで笑えてしまう。やっぱりスプーンズって のはマディみたいなか細い女性にこそ似合うよね。

　もう一つは、1970年のロイヤル・アルバートホールでのライブでのペイジのギターソロによる "White Summer" という曲。

　この曲は、バート・ヤンシュの演奏するトラッドナンバー "Black Water Side" をペイジが大幅にアレンジしパロッて "Black Mountain Side" て名付けた曲を含む インスト・ナンバーなんだけど、これが凄い！
　だって、ところどころでボンゾのドラムスをバックに従えながらも、ダンエレクトロのエレキギター1本で１２分間、聴かせ ちゃうんだもの。

　特に、後半でボンゾと一緒になってシタール＆タブラの世界を完璧に再現し た部分はまさに圧巻！

　確かツェップ本の中で読んだんだけど、世界中の様々な音楽に興味があるペイジは「当時のポップス界のだれよりも早く、シ タールをインドから送ってもらっていた。」そうで「ラヴィ・シャンカールがファショナルブルになる何年も前から、彼を見に 行っていた。」ということ。
　でも「早晩だれかがレコードで使うのが目に見えていたので、自分では一度もレコードでは使わなかった。何千年もかけて開発された楽器を単なるギミックとして使うことなんてとてもぼくにはで きやしない。」と述べている。

　ペイジが言った通り、その後、ジョージ・ハリスンがビートルズのアルバム“リボルバー”の中でシタールを使ったのは御存 知のとおり。

　…で、ギミックとしてシタールを使う事を良しとしなかった彼はこの "White Summer" というインストナンバーの中で、なんとエレキギターでシタールの音を表 現しようとした訳だ。

　伝統楽器とその楽器が生み出して来た音楽を愛好はするけど、その楽器自体を安易に人前で演奏するようなことはせず、あく までも自分の最も得意とするギターで表現しようとする、ペイジなりの伝統音楽に対する敬意の表し方に感じ入った次第。

　 今年は、まさに異常気象で梅雨明けを待たずにこちらに来ました。標高1700mのこの辺りはまさに山の天気なので、気まぐれ に抜けるような晴天になるかと 思えば、一転にわかにかき曇り天が抜けたかと思うような大粒の雨が降る、あるいは霧に煙る中でしとしとと弱い雨が降り続 く…、なんて風に雄大な自然を満喫 しています。

　でも、晴れてしまうと黒ずんだベランダのカビをたわしでゴシゴシ落としたり、フローリングの水拭＆ワックス掛け やら窓拭き、そして山荘周りの草刈やら落ち葉掻き、さらには、冬の間に雪の重さに耐えかねて折れて落ちている落葉松の枝をナ タで薪にするなどなど…、つい ついなんやかやと精を出してしまいがちです。

　 ですから、負け惜しみではなく、雨降りは決してイヤな事ばかりではありません。というか、昨年も書いたように、私はこのよ うな「雨降りの森」の中に居ることが大好きです。

　 落ち着いて音楽を聴いたり（決して静かな音楽ばかりとは限りません）、新しいピーブロックの習得に励んだり、本を読んだり （小難しい本じゃないですよ。今 年の夏はハリー・ポッターの最新作“The Order of The Phoenix”です）、サイトのページづくりに励んだりすることに集中できるからです。

　…で、今日は最近カレッジ・オブ・パイピングから復刻・出版された古いピーブロックの楽譜集“BINNEAS IS BORERAIG”についてパイプのかおり第14話と してまとめ作業がはかどったので、無事アップロードすることができました。

　 以前にも書いたと思いますが、そこは、国道が冬の間通行止めになるゲートのある場所にあり、冬はそこで車を停めてそこからは クロスカントリ−スキーに履き 替えて山に分け入ったり、国道を登って行きます。ですから、元々は冬場のクロスカントリースキーの基地のような位置付けで、 夏は単なる草っ原広場って感じ でした。

　ところが、バブル経済華やかりし頃に突然、中腹にある某リゾートマンション専属の冬の遊び場としてログハウスのコテッジ が数棟建てられ様相は一変しました。トイレ棟までパウダールーム付きの小さなログハウスだったりして…。もちろんウォッシュ レット付きで。
　でも、蝶ネクタイ姿のボーイがレストハウス棟でゲストを丁重に相手していたり、いい歳したおじさんが指導員に教えられなが ら、おっかなびっくりスノーモービルを乗り回すようなバブリーな光景は、結局その冬限り。その年にバブルが弾けてチョン…。

　…で、国道からは直接は見えない程にちょっと離れたところにある、レストハウス棟として使われていた一番大きなログ・コ テッジのウッドデッキが、今ではパイパー森の専用ステージになっている訳です。
　ガラス越しに覗ける室内には分厚いムートンが敷かれた豪勢なソファー、そしてテーブルの上には、まるでついいましがたまで ゲストで賑わっていたかのよう に缶ビールが並んだまま。一方で、だ〜れも手入れをする訳ではない雨ざらしのウッドデッキは年を重ねる毎に確実に朽ちてゆき つつあります。
　バブルの残像が残るそんな場所でラメントを演奏するのは、人の世のはかなさを感じさせて、それなりに雰囲気があるな〜、と 感じるところです。

　広場の入り口にはチェーンが掛かっているのですが、チェーンの外に数台分の駐車スペースがあるので、夏休み中の人出が多 い時などは、時々車を停めて広場で遊んでいる人がいたりします。
　ですから、例年ですと（一応デリカシーのかけらはあるパイパー森としては）人の居そうにない夕方の遅い時間などを狙って行 くのですが、今年は夏らしい夏が来ないので絶対的な人出が少なく、いつ行っても誰も居ません。
　…で、今年はいつでも気が向いたときに出かけて行ってパイプを思いっきり吹いてます。
　先日は朝の９時、昨日は午後３時、今日は４時ってな具合に。
　昨日は、最近のお気に入りの２曲、"The Vaunting" と "Lament for the Earl of Antrim" を、 今日は、２０年来のお気に入り "Desparate Battle of the Birds" とパイブのかおり第14話で楽譜を紹介した "Prince's Salute" を演奏してきました。

　ウッドデッキのステージで演奏を始めて、ピーブロック特有のゆっくりした歩きで、原っぱの方に移動。
　低く垂れ込めた雲はまるでスコットランドを思わせ、スコットランドの国花であるアザミの群生をバックに、山々を仰ぎ見なが ら、思う存分にピーブロックを演奏するのは、なんとも爽快そのもの。

　こんな、贅沢な音のある暮らしを堪能している人ってそんなに居ないだろうな〜、って思いつつ自己満足に浸っています。

　ピーブロックには複雑そうに聴こえても割合すぐに覚えられる曲と、その反対にメロディーは馴染み易いのになかなか覚えら れない、という曲があります。パイパー森にとって、"Park Piobaireachd No.2" などはまさに後者の代表例です。

　実はこの MacSwan of Roaig も大好 きな曲なのでメロディーはすっかり頭に入っているし、簡単に覚えられそうだと思って練習を始めたのですが、なかなかどうして 手強い曲でした。パターンがつかみ難い…。

　…で、とりあえず今日は「ウルラールだけでも…」って感じで演奏を始めたのですが、極上に美しいそのメロディーを演奏し 始めたところで、一気に陶酔モードに入ってしまったら、あら不思議、ちゃ〜んと身体（指）が覚えているんですね〜。
　「じゃ〜、つっかかるところまで」って風に演奏を続けて行ったら、なんとタールアー・バリエイションまで演奏できてしまい ました。これならもうすぐ完奏真近ですね。

　ドローンも絶好調だし、それだけで止めてしまうのはもったいなかったので、休止なしで連続して "The Vaunting" を完奏。満足満足！

　このピーブロック自体が本当に素晴らしい曲であり、なんとかして習得する だけの価値は大有りなのですが、実は私にはその先にはもう一つの目標があります。

　パイパー森が一番好きなピーブロック "Lament for Patrick Og MacCrimmon" のウルラールに は Low G から High G に飛ぶ throw to High G という装飾音が繰り返し出て来て、そこが最高の聴か せ所です。
　でも、この装飾音は同時に最高の難所でもあり、それこそもう何年もの間、繰り返し繰り返し練習していますが、いつまで たっても満足できるような端切れの良い演奏ができず、未だにパイプでの演奏には自信が持てないままなのです。

　 このようにある装飾音が上手く出来ないため、その曲全体を完璧には習得できとは言えない、というようなことは時々あります が、そのような時でも、何故かそ の装飾音が出てくる別の曲なら上手く演奏できるようになる、ということがあります。多分それは、その装飾音の前後の音との関 係だと思われますが…。
　そして、そのようにしてある曲でその装飾音ができるようになると、次にその前にはどうしてもその装飾音が上手く出来なかっ た曲においても、今度はすんなりと出来るようになっている、ということがあるのです。

　…で、実はこの "Lament for MacSwan of Roaig" のウルラールにもその throw to High G が出てくるのです。ですから、まず はこの曲を完璧にこなすことができれば、今度こそ、私の究極の目標である "Lament for Patrick Og MacCrimmon" も もう少しマシな演奏ができるようになるのではないか？　という淡い期待を抱いているのです。

　マラソンの高橋尚子さんじゃないですが、連日標高1800mで演奏していると、この高度にも徐々に慣れて来ました。
　野外なのでついつい強く吹きすぎてしまうからか、いつも室内で演奏しているリードでは裏返ってしまうので、それよりちょっ と堅いリード（といってもケー ンのリードに比べたらシンセティックリードは何とも吹き易い）を使っているせいもあり、最初は１曲がせいぜいだったピーブ ロックも、ここ２、３日は軽々と ２曲はＯＫ。高地トレーニングの成果あり？

　…で、今日は、Patrick Mor MacCrimmon に 敬意を表して出来損ないの "Lament for MacSwan of Roaig" に 続いて "Lament for the Children" を演奏してきました。
　高度馴化の済んだ身体も、そして昨日に続いて十分に乾燥させたドローンも最高に良い調子なので、丁寧に丁寧に、そして ゆっくりとゆっくりと、20分近くかけて心を込めて演奏しました。本来そのように演奏すべきこの曲も体調が悪いとテンポが早 くなってしまって、短ければ15分程度で演奏を終えてしまいま す。でも、それではこの曲の本当の良さは半減してしまいますので、体調さえよければゆっくりと演奏するに越した事はあり ません。

　久しぶりに晴れて湿度も下がった森のステージはシチュエーションも最高で したし、今日は、この "Lament for the Children" に関しては これまで最高の演奏がで きたように思えました。

　なんともあきれるような１ヶ月遅れの真夏日が続いていますが、大きな木々の下、手入れの行き届いた裏山の高みに立って、 吹き抜ける風を身体一杯に受けながらハイランド・パイプを演奏するのはなんとも清々しく、気持ちのよろしいものです。

　素晴らしい《音環境》を心ゆくまで堪能！　

　抜けるような青空に向かって "The Desperate Battle of the Birds" を演奏してきました。

　《音環境》についてはここを…。

　…で、私は「キルトですか？　そうですね、私はハイランド・パイプの《音 楽》が好きなのであって、《衣装》には特に思い入れがある訳ではないので、キルトは着ません。持ってもいませんし…。」と 答えます。

　すると、大抵の人は何か困ったような、そして、妙に残念そうな表情をされます。
　多くの人にとって、「ハイランド・パイプ⇒キルト⇒男がスカートを履く⇒ ちょっと変わっている趣味」とでもいったようなステレオタイプが出来上がっているようなんですね。

　 実は私だって、ハイランド・パイプを始めた当初、まだピーブロックに取り組むまでには至らなかった未熟な頃には、パイプバン ドの一員として、キルト＆アー ミージャケット＆プレード（肩に掛けるタータンの布）、そして、さらに格調が求められる時にはフェザーボンネット（ダチョウ の羽で出来た大きな帽子）まで 被った、正にフルドレスに身を包んで、様々なイベントで演奏してきた経験があります。

　でも、それって本当に私の趣味じゃなかったですね。一度はいやと言う程にさんざん経験したからこそ確信するんですが…。

　…ま、でも、どうしても一度は私のキルト姿を見てみたいっていう物好きな方もいらっしゃるようなので、２０年以上前の写 真をスキャナーで取り込み、「パ イプのかおり第３話」の当時の話に触れている場所に挿入しておきました。
　私が、決してやらず嫌いでキルト＆ジャケットを好まないと言う訳ではないという証拠です。

　う〜ん、それにしてもいつ見ても本当にゾッとしない格好ですよね。

　大体、私は根が反体制でへそ曲がりなので、他の人と同じ格好をさせられる《制服》というものに対して強度のアレルギーが あるのです。まして、それが軍服となると…。

　まあ、あのような軍服ではなくて、いわゆる背広タイプのデイジャケット＆キルトという服装もありますが、それにしても、 ネクタイを締めなくてはならない。ところが、実は私はこの首を締め付ける理不尽な紐にもどうしても馴染めないときている。
　第一、ただピーブロックを演奏しているだけで酸欠で陶酔してくるのに、そんな窮屈な格好をしていたら、本当に倒れてしまい ます。

　ま、色々あって、私は今後も無理してキルト姿でハイランド・パイプを演奏する気はありません。

例えば、ここに 示したような、古式ゆかしきパイパーたちの姿には、率直に心惹かれてしまいます。
　ピーブロックという音楽が生まれた、まさにその時代の古（いにしえ）のパイパーたちの姿には…。

　そして、スコットランドには実際にそんな格好をして演奏している人がいるんですね。
　そして、右下の写真を見て頂ければ、私がピーブロックを演奏する際に想い描いている「こう有りたい」というイメージが、直 ぐにご理解いただけるのではないかと思います。

　さて、この写真の主の名は、Barnaby Brown 。

　実はこの人、単に格好だけではなくて、まさに↑左上の絵に描かれているような、18世紀に使われていたハイランド・パイプ（パイプの素材はもとより、今よりもキーが低い当時のチャン ターのスケールまで）を復元した楽器を使って、さらにその当時のカンタラックで書かれた楽譜（つまり、文字だけで音符は 使っていない）から、今では廃れてしまった曲を読み取って復元、そして自ら演奏している、という筋金入り の復刻主義者なのです。⇒ Pipes

　私は、彼のパイプを復元したパイプメーカー Julian Goodacre さんと、ローランドパイプのリードの件についてメールでやり取りした際 に（リードの作成を依頼）彼を通じてこの Barnaby Brown さ んを紹介され、この人がスカイ島の海辺の洞窟の中で、波の音をバックにしながら、その古式ゆかしきハイランド・パイプを使っ て、古式ゆかしきピーブロックを数曲演奏している自主制作ＣＤを送ってもらいました。

　このアルバムの事については、以前からパイプのかおりのページに書こうと思っているのですが、その余りの素晴らしさに書 きたいことが多すぎて、かえってなかなか手が付かないっていうのが正直なところです。

（Barnaby Brown の演奏はこのアルバムでも 聴く事が出来ます）

　当初予定していたセットリストに加えて、遅れて来たリスナーのために更に１曲演奏したので、都合７曲のピーブロックを続 けざまに演奏しました。

　 のべ演奏時間およそ２時間にも及ぼうかというこれだけのピーブロックを完奏できるかどうか、正直なところかなり不安だったの ですが、やってみたら（少々疲 れはしましたが）全く問題なく完奏できました。疲れもあくまでも心地よい疲れで、時間さえ許せば「まだ演奏できたかな？」っ てくらい…。
　一番懸念していたドローン・リードのスティックもなく、予備のリードも使わずじまいでした。

　まあ、どちらにしても、この日本という国の中で、一時にこれだけのピーブロックという音楽が演奏されたというのは前代未 聞だといういうことだけは確かでしょう。

　以下が当日の最終的な生演奏＆ビデオのリストです。

１　Lament for Mary MacLeod （生演奏）約１２分
２　Macleod's Salute （ビデオ／Iain MacFadyen）約１０分
３　Prince's Salute （生演奏）　約１４分
４　Lament for MacSwan of Roaig （ビデオ/Gavin Stoddart）約１３分
５　Lament for MacSwan of Roaig （生演奏）約１３分
６　Lament for Kinlochmoidart （ビデオ/Gordon Walker）約１０分
７　Lament for the Earl of Antrim（生演奏）約１７分
８　Lament for the Laird of Annapool （ビデオ/Jack Lee）約１４分
９　The Vaunting （生演奏）約１３分
10　Lament for the Children （ビデオ/Robert Wallace）約１６分
11　Lament for the Children（生演奏）約１９分
※追加演奏
12　The Despeate Battle of the Birds（生演奏）約11分

　彼は高校生の時から、妙に大人びて哲学者然としたところのあったヤツでしたが、正反対に軽々しかったパイパー森とは何故 かウマが合いました。（というか、こちらが一方的にウマが合うと思っていただけかもしれませんが…。）

　この日は、彼が２６歳の時に初めてインドに行った時の話から、最初はタブラの演奏をしていた彼が、何故かシタールを演奏 するようになるに至った逸話や、タブラやシタールの仕組みなど、さらには、インド音楽の話など、いろいろと珍しい話を聞くこ とができました。

　 例によって、高校の同期生たちのＨＰに今回は私がレポートを書きましたので、興味のある方はどうぞお目通し下さい。右の写真 からリンクしています。ただし、例によってごく仲間内向けの内容になっているので悪しからず。

　このレポートに書かなかったことで当日実感したことが一つあります。それは、先月の日記でも書いた《ピーブロックとインド音楽とは共通する点が大である》というくだりに ついてです。
　実際にインド音楽の奥深さをかいま見た今となっては、シェーマス・マックニールが言うところのこの言い方はあまりにもおこ がましい言い方じゃないかと感 じるようになりました。まあ、確かにこの言い方が全て間違っている訳ではありませんが、ピーブロックが似ているのはあくまで もインド音楽のごくごく一部の 面でしかない訳でして、比較対象とするインド音楽ってのはとんでもない程に奥が深い、ということに深く感じ入っている次第で す。

　 実は、このお屋敷の元当主とパイパー森は以前からの知り合いでした。数年前に彼が急逝した後、親族からこの長屋門付きのお屋 敷や広大な山林が市に寄付さ れ、市ではこの屋敷などを含めた公園の整備計画を進めていますが、特にこの屋敷の活用策を市民を交えて検討中といったところ です。

　 死去の数年前に、彼は江戸時代末期に建てられたというその長屋門を半解体修理して立派に復元しました。復元された長屋門を訪 ねたパイパー森は、彼と「いつ かこの長屋門の前でコンサートをやろうね。」と約束したのでしたが、その約束を果たせぬまま、彼は逝ってしまいました。

　今日は、そんな彼との約束を果たすために、彼が生前とても大切にしていたにも関わらず、彼の死後彼を追うようにして枯れ てしまったという庭に植えられていた樹の、直径１mはあろうかという切り株の周りで、彼とその樹の精霊に "Lament for the Children" を捧げてき ました。

　彼の死去からすでに何年か経過してしまっているのですが、長年胸につかえていた想いがやっと果たせたということで、ほっ と一安心しました。

　 エリック・クラプトン率いるトリビュート・バンドに、リンゴ・スターやポール・マッカートニーを始めとする、ジョージゆかり の様々なミュージッシャンが参 加したトリビュート演奏は、ジョージの曲の素晴らしさも相まってそれはそれは感動的で素晴らしいコンサートでした。そして、 リハーサルから通して終止和や かな雰囲気に満ちているその様子は、求心力となったジョージの人柄を偲ばせるものです。ジョンやポールではあのような雰囲気 にはなり得ないでしょう。
　また、ほぼ全曲にギターで参加しているジョージの一人息子であるダーニ・ハリスンが、その風貌だけではなく、何気ない仕草 やかもしだされる雰囲気までもがまるでジョージに生き写しであることに驚くとと同時に、何か胸にジーンと来るものを感じまし た。

　ジョージが好きだったというモンティ・パイソンのステージも大いに笑えるとともに、テレビで見ていた70代当時を思い出 して、とても懐かしくなりました。

　でも、何と言っても私がこのDVDで最も楽しめたのは、前半のインド音楽のセクションでした。

　1820年生まれということですからすでに80才を超しているはずのラ ヴィ・シャンカールの かくしゃくとした姿を見るのも驚きでしたが、なによりもラヴィが、この日のために特別に紡ぎ出した曲（インド音楽の場合、 《作曲》という言葉は適当ではな いようです。）を、様々な民族楽器を駆使する多人数のインド人の楽団が演奏する「アルパン」という曲はとても印象的でした。
　東西融合と称して、クラシックの演奏者数人がところどころで加わるため、全体の調和をとるために、アヌーシュカ・シャンカールというラヴィの娘さんが指揮を取るのです が、それがものすごくカッコいい。西洋音楽と違って単純なリズムではなく変拍子だらけのインド音楽の指揮なので、その手さば き、身体さばき（？）が実に見ものなのです。

　 まあ、当の西洋の楽器ってのはホンの付け足し程度で単なる話題づくりって感じですが…。なによりもインド人の楽師たちが空で 覚えて恍惚と演奏している横 で、楽譜と首っ引きで引きつった顔をしてバイオリンやチェロを演奏している姿を見ると、《音楽＝音を楽しむ》ってことの本質 が対照的に明らかにされている ようで、西洋人のその姿には哀れさを感じてしまいます。

　曲のエンディングではエリック・クラプトンがアコースティック・ギ ターで短いインプロヴィゼーションを演奏しますが、インド人の楽師たちの多彩な楽器から繰り出される、創造力に富み自由奔放 で変幻自在にリズムを変化させ ながら、さらに要所要所でコブシを効かせた、飛び抜けて卓越した演奏を「これでもか〜ッ！」っていう程に見せつけられた後で は、ありきたりなアコース ティック・ギターの音色と、創造性のかけらも感じられないその陳腐な演奏はなんだかとても薄っぺらく聴こえました。このコン サートの総合プロデューサー役 であるクラプトンに花を持たせる仕掛けだったのでしょうが、皮肉なことにも結果的にはその両者の音楽の持つ魅力の圧倒的な差 を見せつけられたという感じで した。（バート・ヤンシュやリチャード・トンプソン、あるいはジミー・ペイジならば、もうちょっとましなインプロができただ ろうとは思いますが…。）

　「レット・イット・ビー」はビートルズのアルバムの中でも 個人的には最も好まないアルバムでしたが、今回のリリースはその宣伝文句がちょっと気になりました。

　全般的に音がクリアーになり、それぞれの楽器の音色がはっきりと聴こえるようになっていることを除いて、あまり変わり映 えしない曲もありますが、私がビートルズの曲の中で一番嫌いな曲だった "The Long And Winding Road" は、オリジナルとは対照的なシンプルなアレ ンジで聴くことによって、完全に曲のイメージが変わりました。
　今になって考えてみれば、私が嫌いだったのは、まるでマントバーニー楽団の様なイージー・リスニングミュージックを思わせ る、フィル・スペクターの手になる "Wall of Sounds" の方だったのですね。

　でも、このアルバムの中で最も衝撃的だったのは、ジョンの手になる "Across The Universe" です。
　この曲はジョンがインド哲学に触発されて書いた曲で、オリジナルの伴奏はジョン自身のギターの他にタンブーラ だけだったということですが、私がこれまでなじんできた「レット・イット・ビー」バージョンでは、壮大なオーケストラやコーラ ス、ワウワウを効かせたエレキギター等が加えられていました。まあ、この曲の場合、曲自体が好きだったもので、それはそれな りに好んで聴いていましたが…。

　 でも、今回のバージョンでは途中から「ビュワ〜〜ン…、ビュワ〜〜ン…、ビュワ〜〜ン…」と入ってくるタンプーラの通奏音が はっきりと聴こえるので、それ がなんともインド的な雰囲気をかもしだしていて、まったく別の次元の音楽を感じさせます。「オリジナルはさらにこんなに良 かったのだ。」と、今さらながら いたく感心している次第です。

　「コンサート・フォー・ジョージ」からは「アルパン」とアヌー シュカのシタール・ソロ「ユア・アイズ」、「レット・イッ ト・ビー...ネイキッド」からはジョンの「アクロス・ ザ・ユニバース」。この組み合わせばかりを見聴きしている今日この頃です。

　もちろん、シタールの音色が心地悪かろうはずはありませんが、なんせ、まるでチューニングとしか思えないようなアーラー プがいきなり１０分以上も続いて…、ふにゃふにゃ…って感じになってしまいます。
　私のピーブロックの演奏も「どこまでがチューニングで、どこからが曲だかよく分からなかった。」ってことはよく言われるこ とですが、その実、本格的なシタールの音楽に比べたら、ピーブロックなんて十分に分かりやすい音楽だと思いますね。

　でも、確かにピーブロックとシタールの音楽とは似ているところはあります。テーマをゆっくりと表現して始まり、次第に テーマを複雑に展開しながら盛り上がって行くというパターンは…。

　でも、終わり方がちょっと違う。

　ピーブロックの場合は盛り上がって行っても最後は必ずウルラールに戻ってゆっくりと終わるのが常ですが、シタールの演奏 では、猛烈に盛り上がって、パッ！と終わるというパターンが多いようです。

　実は、ジョージのコンサートでのアヌーシュカのシタール・ソロ「ユア・アイズ」って曲もそうなんです。
　最後にシタールとタブラによる超絶技巧のパッセージが何回か繰り返された後、どうやってあんなに息の合った終わり方が出来 るのか？と思わせる程に「ダダダダッ、パッ！」と２つの楽器が同時に最後の音を出し終えて、一瞬にして静寂が訪れる。
　もう、それはそれは実に見事で、何度見ても笑っちゃう程 に感動ものです。

　では、シタールを真似て、ピーブロックでもノリノリに盛り上がったクルンルアー・ア・マッハで終わるってのはどうでしょ う？
　う〜ん、実はこれは全く不可能という訳では無いでしょうけど、でもかなり無理がありそうです。

　クルンルアー・ア・マッハというのはエアーの使用量が多いので、パイパーは非常に込み入った指使いをする傍ら、バッグに 息を吹き込むのとプレスするのにも大忙しなんです。
　ハイランド・パイプでは通常、曲の演奏中は指使いと息の吹き込み＆バッグのプレスを関連させることは全く無いのですが、唯 一、双方を関連させなくてはならないのが曲の最後。終わりの音に合わせてバッグを絞り上げて終わる訳です。
　…で、ウルラールのようにゆっくりとした音の並びだとこれはなんてことないことですが、クルンルアー・ア・マッハでこれを やろうとしたら…？　ちょっとと考え込んでしまいます。その挙げ句、上手く決まらなければかなりぶざまなことになるでしょ う。

　…ってな訳で、シタールとハイランド・パイプの構造上の違いから、このような終わり方の違いも必然と言えそうですね。

　 前にも書きましたが、どの曲もウォーム・アット・ハートな演奏者たちによる感動的な演奏ばかり。…と同時に、これまでビート ルズのアルバムからジョージの 曲だけを抽出して聴くなんてことはしたことが無かったのですが、このようにしてジョージの曲を続けて聴いてみると、その素晴 らしさがひしひしと伝わってき ます。

　どれもこれもが素晴らしい演奏ですが、中でも特に印象的なのは "While My Guitar Gently Weeps" です。
　この曲では、ポールがピアノを弾き、リンゴがドラムを叩き、クラプトンがギター・ソロを演奏するということで、つまりは ジョンを除けばビートルズとしてこの曲をレコーディングしたときのメンツがそ のまま揃っているのです。
　間奏のギター・ソロではクラプトンが当時の自身のソロを完全にフォロー。さらにエンディングでは渾身のギター・ソロを展開 しますが、これが本当に泣けます。まさにクラプトンがギターでウィーピングしている。

　DVDのディスク２に収められている劇場公開版の映画の中で、クラプトンは「ジョージを失って寂しくて仕方ない。彼の話 になると感情を抑えられない。」と語っていますが、まさにその悲しみの感情がギターを通じてそのままほとばしり出ています。
　最後に渾身のギター・ソロを終えエンディングを迎えた時のクラプトンの顔が大写しになりますが、それはハイランド・パイ パーが "Lament for the Children" を 演奏し終えた時にも似て、全ての感情を出し切って気の抜けてしまった、という風情がありありと見て取れます。

　クラプトンは、幼くして亡くした息子の死に捧げて「ティアーズ・イン・ヘブン」という名曲を作曲したことは有名ですが、 愛する者の死と言うものは残された者にかくも美しくも哀しい音楽を奏でさせるものなのでしょうか…。

　このギター・ソロはまさに "Lament for George" と もいえる名演奏でしょう。若きクラプトンが壮絶なギター・インプロヴィゼーションを披露したあのクリームの解散コンサートか ら30余年の時を経て、同じロ イアル・アルバート・ホールのまさにその同じステージの上で、クラプトンはまた違った意味での印象深い名演奏を聴かせてくれ ました。