ハイランド・パイプに関するお話「パイプのかおり」 |
第27話(2007/3) "The Sister's Lament" を古(いにしえ)の表現で 知人や友人を失うことは、ある人にとって大きな悲しみ
ですが、やはり、いつの世でも血を分けた肉親を失うことの悲しみに勝るものはありません。
時 は1661年、MacDonald of Keppoch というクランの第12代チーフ Norman の死去に伴い、大陸(フランスあるいはローマという説)で教育を受けていた2人の息子たちが帰国し、兄の Alasdair が第13代としてチーフの地位を継承しました。 大陸で見聞を
広めてきたこの若きチーフは、父から引き継いだ自分のクランの古いシステムを改革しようと試みました。しかし、いつ
の時代も、そして、どこの国や組織でも
同じ様に、このような改革を進めようとすると、旧体制を守ろうとする保守的な長老たちとの軋轢は絶対に避けて通る訳
にはいきません。様々な局面でのいくつ かの対立の末、旧体制派はとうとうこの若い兄弟を抹殺することを企てます。 旧体制派と兄弟との対立を傍で見ていた兄弟の妹(単に
sister
なので、姉かもしれないですが、何となく妹と思っていた方がロマンチックではないでしょうか?)は、このような惨劇
が起こるであろうことを予見して、たま たま他の場所に居たこのクランの著名な吟遊詩人であった Iain Lom
という人のところに相談に出掛けていました(何故、相談相手が吟遊詩人なんでしょう?)。相談を終えて城に戻ったと
ころで、恐れていたとおりに兄弟が惨殺 されてしまった事を知ります。 実は、この後さらに、この兄弟の暗殺者たちに対するリベンジの顛末(先ほどの吟遊詩人 Iain Lom も登場)について、まるで映画「ブレイブハート」さながらの血なまぐさいストーリーがまだまだ続き、それはそれでとても 興味深い内容なのですが、ここでは とりあえず割愛しておきましょう。興味の有る方は、ぜひ、Haddow の本をご参照下さい。 さて、次にこの曲の構成について見てみましょう。 この曲は、例えば "Duncan MacRae of Kintail's Lament"(John Burgess の "The Art of the Highland Bagpipe Vol.2/Topic 1977" で名演奏が聴けます。)や "The Old Woman's Lalluby" などと同様に、バリエイションはウルラールを ほんの僅かづつ変化させて繰り返す形式で、最後まで Taorluath や Crunluath といった派手な盛り上がりはありません。 でも、なんていうのでしょうか、何とも言えないそのしんみりとした雰囲気は他にはちょっと比類すべきものがありません。他 の曲とは明らかに異なった独特の雰囲気があり、ユニークかつ孤高の曲だと思います。 特に、ウルラールの最終ラインの3小節目、E-D E-F と来た後の後半の D-B D-E の頭の D に HiG-F-E のランダウン (run-down) の3連譜装飾音が付く所が何ともググ〜ッと来る表現で、この特徴的な節回しは一度聴いたらどうしても耳から離れません。 "Lament for Patick Og MacCrimmon" に於けるあの "lowG から highG への the throws to G(Embari)" もそうですが、ピーブロックを聴いていると時々このよう一度で耳 に焼き付いてしまう印象的な節回しに出会う事があります。そして、そのような節回しに出会うと、なんとかしてその節回しを自 ら奏でてみたくなるのです。 …で、早速 Kilberry Book を開いてなぞってみたのですが…????? The Sister's Lament -
C.Campbell setting /
Part.1& Part.2 どうも違うんです。よくある微妙な解釈の違いを超えてあちこちかなり違っている。まして、肝心のランダウンが表記さ
れていない…。 もちろん、直ぐに Piobaireachd Society Book も見たのですが、こちらも同様でした。実は両方ともタイトル下のクレジットに "From Colin Campbell's Canntaireachd" と記されているとおり、ソースは同じキャンベル・カンタラックなのです。
でも、その演奏を聴いてもどういう訳か William McCallum の演奏(セッティ ング、スタイル?)程には心が動かされません。演奏の違いで曲の印象ってこんなにまで異なるものなのか?
Kilberry Book
のイントロダクションで詳しく解説されていますが、18世紀後半から19世紀前半にかけて、それまで口承でしか伝えられ
て来なかったピーブロックを、五線
紙を使って表現し紙に書き残す、あるいは印刷物として出版する、といったことが行なわれる様になりました。そして、その
ような貴重な手書き楽譜集や出版さ れた楽譜集がいくつか現代に伝えられています。 The Piobaireachd Society では(というか Roderick Cannon は)、これまでも、1760年に書かれた Joseph MacDonald の "The Compleat Theory of the Scots Highland Bagpipe" を、長年の研究に 基づく詳細な解説付きの復刻版としてリリースするなど、ピーブロックに関する貴重な書物を解析し た上で現代に伝えるといった作業を地道に行なっていますが、その最新の成果がこの"Donald MacDonald' s Book" なので す。 パイパー森はこの本をお正月休みの読み物にしようと、2006年12月に入手していました。ところが、"Patrick Og" や "Morar's" などといったお馴染みの曲が25曲も掲載 されている楽譜部分を目にしてワクワクしながらも、そこに到達する前に、例によって偏執狂的に詳細な Roderick Cannon の解説部分をなかなか読破でき ず、また、一応目を通した部分も十分に理解できたとはとても言い難いところなので、いつまでたってもこのサイトで紹介で きずにいたのです。 ただ、序文に書いてあるこの本の位置づけに関する説明によると、どうやら、Donald MacDonald の書き残したものは「ハイランド・パイプの音楽を現代的な手法(楽譜)で書きおろす」という分野における真の先駆者の成 果として高く評価されてはいます が、その表記方法や演奏スタイルの多くは現在では殆ど使われなくなってしまい、後世のさまざまな楽譜集に直接的に影響を 与え、現在流布している一般的な ピーブロックの楽譜表記のベースとなった Angus MacKay の書き残したものとは対照的な位置づけになっている、ということだそうです。
ちなみに、これらの "Donald MacDonald's Ancient Martial Music of Caledonia" や "Angus MacKay's Collection of Ancient Piobaireachd " などは、今では全て The Piobaireachd Society や Ceol Sean のサイトの中にオリジナル譜面がアップされていますので、自由に閲覧やダウンロードすることが可能です。 実際に目にして頂ければ分かると思いますが、確かに Kilberry Book や Society Book では馴染みの無いような装飾音の使い方、そして、同じ装飾音でも表現の仕方が少し異なる例などがゾロゾロ出て来くるので ちょっと困惑されるかもしれませ。 でも、これが今では殆ど顧みられなくなってしまった古(い にしえ)のスタ イルだと思うとどこか感慨深いものがあります。 さて、この楽譜を手元に置き、例によって片方の耳で William
McCallum の演奏を聞きながら technopipes
のドローンをバッチリ調律して一緒に演奏してみると…。 いや〜、もう最高です。ランダウンで泣けます。 そして、何度か演奏を重ねるうちに、この曲は、"Children
" や "Patrick Og" と
はまた違った意味で very best なラメントではないか?という思いを抱く様になりました。 昨年夏にスコットランドに行かれた bugpiper さんからお土産として頂戴した "Legendary and Historical Note on Ceol Mor"(Compiled by Roy Gunn/2004) という小冊子にはこ の曲について次のように書かれています。 "Many people are of the opinion that this is among the finest laments we have." そして、さらに William McCallum 自
身も古(いにしえ)のスタイルで演奏するこの曲について、正にそのように
考えているようです。 "I like the idea of experimenting with other settings than those printed in PS/Kilberry (particularly like some of Donald MacDonald settings and timings of tunes). I heard Hugh MacCallum play Angus MacKay's setting of the Sister's Lament in 1986 at Airthrey Castle in Stirling and it remains the most brilliant piece of pipe music I have ever heard. " (William McCallum) さて、数有るピーブロックの中でこの曲が際立って珍しいと感じられる点は「 Urlar よりもVar.1 の方が音符の数が少ない」こ とです。曲が進行するに従って楽譜が段々スカスカになっていくピーブロックなんて他にはちょっと思い当たりません。逆に 言えば、この二つを前後入れ替えた としても全く違和感が感じられない。ですから、この曲の場合 Urlar と Var.1 は一体として Urlar・Part.1&Part.2と考えた方がいいでしょう。(Society Book では、実際に Urlar と Urlar Doubling と表記されています。) そして、本当の意味でのバリエイションは Var.2 からで、 Var.2 と Var.3 は
Singling と Doubling という関係。実際、Donald
MacDonaldの楽譜では、文字通り Var.2 と Var.2 Doubling
と記されています。(Society Book では、Var.1 と Var.1 Doubling と表記。) Var.3 (Kilberry Book では Var.4)は、いわゆる、Dithis を思わせる長短の音符が均等に並ぶバリエイションですが、その実、一般的な Dithis とは全く違うパターンで展開する、他では見た事も無い不思議なバリエイションです。そして、言うまでもなく実に美しい。 他の曲だったら「バリエイションがやっと佳境に入って来た」ってところでしょうが、この曲では何の未練も無くこれだけで あっさりとウルラールに戻ってしまう。 なんとも、潔(い さぎよ)い曲だと思います。 しかし、パイプのかおり第22話の ■ 本当に難し いピーブロックとは ■ の項にも書きましたが、実は Taorluath や Crunluath といった込み入った装飾音が出て来ないこのようなごく単純な構成の曲ほど、真にニュアンス豊かに表現するのは難しいものです。ですから、人によってはこの 曲を「込み入った装飾音が出て来ない」という理由で初心者向けのお勧め曲とする人がいますが、私は決してそうは思いませ ん。 ちなみに、この装飾音は、Kilberry Book の曲の中でもごく少数の曲でしか出てきません。パイパー森のレパートリーの中では "Lament for the Chldren" の Var.3 に6回出て来るのですが、正直に白状するとこの装飾音だけはいつまでたっても歯切れ良く演奏できなくて、いつも歯がゆい思いをしています。 さて、今回の記事に C.Campbell Ver. と D.MacDonald Ver. の楽譜を作成・提供して下さった bugpiper さんは、なんとさらにこの両方の楽譜を一度に見比べられるように、一行毎にそれぞれを交互に並べた楽譜を書き上げられま した。こんな力作、他には絶対に見 られません。ぜひ皆さんもこの恩恵をご享受下さい。※ 例によって、それぞれの楽譜から大 きなファイルにリンクしています。 "The Sister's Lament - Cumha na Peathar" C.Campbell setting vs.
D.MacDonald setting / Part.1& Part.2 上段/黒色=C.Campbell setting vs. 下段/
青色=D.MacDonald setting ⇒ 後日談 【2018年
9月追記】 Donald MacDonald のセッティングでは、William McCullum の
演奏の中で私が最初にグッと来たウルラールの最終ラインのランダウンに限らず、そこここに三連符の装飾音が多用されてい
ます。三連符の装飾音はこの曲に限らず Donald MacDonald のセッティングの大きな特徴の一つです。 その様な訳で、Niall Stuart の演奏に出会って以降、私も Donald MacDonald のセッティングに忠実な演奏の練習に切り替えました。そして、以前にも増してますますこの曲の魅力に惹きつけられる様に なりました。 |
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