正月の年賀状と相前後して届いた "Piping Times" 2006年１月号の表紙写真は Gordon Duncan の演奏風景でしたが、なんとその上に "Tragic Loss" の文字が重なっていました。「えっ？」と思いながら目次ページにある 表紙写真の説明を読むと、懸念したとおりやはりこの若き有能なパイパーが先月、突然亡くなったとのこと。なんとまだ、 ４１才の若さでした。

　Gordon Duncan はこれまで３枚のソロアルバ ムをリリースしていました。正統的に習得された正確無比かつ超絶な演奏技巧を持ち、伝統的な曲の演奏だけでなく、オリジ ナル曲の多彩さと完成度の高さに類い稀な非凡な才能を感じない人は居なかったはずです。

　また、3枚の内2枚のアルバムの中にはそれぞれ１曲づつのピーブロックも収録されています。その2曲というのは "MacDougall's Gathering" と "Massacre of Glencoe" で、共になかなか の名演奏。
　私のコレクションの中で、"MacDougall's Gathering" についてはこの他に、 Murray Henderson、Bill Livingstone、Angus MacDonald、といった そうそうたるパイパーの音源がありどれも名演奏ですが、中でもどれか一つだけを選べと言われたら、私は Gordon Duncan の音源を選びたいと思います。彼の終始 ゆったりとテンポを保ち悠然とした演奏は他の巨匠たちの演奏に遜色なく堂々とした素晴らしいものなのです。
　また、1994年リリースのアルバム "Just for Seumas" に収められていた "Massacre of Glencoe" はというと、2002年にリリースされた Andrew Wright のアルバム "Canntaireachd and Piobaireachd" に 収録されていたもう一つの音源が入手できるまで、スコットランド戦国史上で最も有名な出来事の一つであるこの事件を描い たピーブロックの唯一ともいえる音源として大変貴重な存在でした。

　Fred Morrison や Dougie Pincock と共に、才能ある若手 Piper & Composer の一人として今後の活躍が益々期待されていたこの人の余りにも早すぎる死は、なんとも残念で仕方ありません。

　振り返ると、昨年後半には Thomas Peaston と John Burgess という、私のパイピング人生の中で大きな位置を占める2人の偉大なパイパーが相次いでこの世を去りました。
　Donald MacPerson が80才を超えてまだまだあのように素晴らしい演奏を聴かせてくれると いうことからすれば、この二人、特に71才という若さ(？)で亡くなってしまった John Burgess には、これからもまだまだ素晴らしい演奏を 聴かせて欲しかったと願うところです。　

　今年のパイプ吹き初めは、偉大なパイパー３人に合掌しつつ、心を込めて“Lament for the Children”を演奏しました。

　電子辞書を買い換えました。

　 これまで使っていたものは数年前に買った英語専用のコンパクトタイプで英和と和英が１種類づつしか入っていないベーシッ クなもの。でも、両手で持つと上手 い具合に左右の親指の動作範囲内に全てのキー（ボタン）が入るというコンパクトなサイズなので、親指を駆使して文字入力 が極めて素早く出来るという利点が あり、標準サイズの電子辞書に手を伸ばす気になかなかなりませんでした。

　しかし、いかんせん収録語彙数が余りにも少ないの で、ちょっとでも難しい単語になると全く役に立たないというおバカな代物であることは紛れも無い事実。ハリー・ポッター を読む程度ならそれでも「まっ、 いっか〜」ってな感じですが、寒さの厳しいこの冬は、部屋の奥まで差し込む日差しが心地よいリビングのソファーに座って Bridget MacKenzie の "Piping Traditions of Argyll" と いったピーブロックに関する本に目を通すような機会が多くなり、そうなると古いこの電子辞書のおバカさ加減にほとほと嫌 気がさすようになってきました。

　新たに入手したのはカシオ EX-word シリーズの英語専門の標準サイズのもの。さすが英語専門のシリーズだけあって、共通装備される英和辞書は「リーダーズ英和辞典」＆「リーダーズプラス」（合計４６万語／研究社）、「ジーニアス大英和」（25万５千語／大修館）、という具合にそれ なりの語彙数を収めたものが入っています。ただ、悩ましいのは、英英辞書として「ＯＥＤ（Oxford English Dictionary）」が 入っているのはシリーズの４グレードの中で一番値段が高いものに限られることです。ＯＥＤの入っていない下位３グレードの英英辞書は「ロングマン現代アメリカ英語辞典」というものに格下げされます。 また、SDカードやCD-ROMのフォームで用意されている幾つかの追加コンテンツの中にもＯＥＤは用意されていないのです。
　大いに悩んだ挙げ句、研究者でもあるまいし贅沢は止めてＯＥＤは 諦めました。ただ、もしかして将来的に追加コンテンツとしてＯＥＤが 用意されるようになった時のために、コンテンツが追加可能なタイプのものを選びました。

　さて、実際に使い始めてみても、膨大な語彙数を誇る２つの英和辞書は、これまで使っていたものとは桁違いに賢く、さ らに、2種類の英和辞書で微妙に異なるそれぞれの訳語を参照することができるのはいたって便利です。
　一方、やはり大いに後悔した事には、ロングマンとやらい う英英辞書はハッキリ言っててんで使いものにならないということです。ちょっと混み入った言葉を2種類の英和辞書で調べ てそれなりの訳語を確認した後、試しにこのロングマンで英 語の意味を調べようとするのですが、「なんと、該当の語彙が無〜い！」ってなことが再三あるのです。アチャ〜ッ！こりゃ ダメだ〜ッ！
　どうせ、ネットショップで定価の半額以下で購入したのですから、もうちょっと奮発してやはりＯＥＤの入ったものを買うべきでした。「安物買いの銭失い」を実 感。

　でも、現実的には2種類の和英辞書の賢さに免じて「ま、いっか〜」と思い直して愛用しています。特に "Piping Traditions of Argyll" に 散々出てくるスコットランド方言などについても、これらの2種類の英和辞書には丁寧に訳語が載っているのが嬉しくなりま す。
　中でも最近、特に重宝したのは、イギリスの貴族階級の称号に関する説明です。

　ピーブロックの中には、Earl of Seaforth's Salute、Marquis of Argyll's Salute、Lament for the Earl of Antrim、Lament for the Viscount of Dundee、Lament for The Laird of Annapool、The Duke of Atholl's Marchなどといった具合にタイトルに貴族の称号がでてくるものがよくあります。
　また、地方のクランにまつわる様々なストーリーが描かれている "Piping Traditions of Argyll" にも、当然のように貴族の称号を 持った人の話が沢山出てきます。

　先日も、ある人物の名前に "peer" という 言葉が冠されていたので、「凝視する」といったような意味しか知らなかったこの言葉について、新しい辞書で調べてみる と、なんと「（英国の）貴族」という意味がある事を知りました。
　さらにここの訳の中に英国の貴族の爵位の序列は、Duke（公 爵）→Marquis /Marquess（侯爵）→Earl（伯爵）→Viscount（子爵）→Baron（男爵）、で あるという解説があり、英国の混み入った貴族の称号の順位がやっと理解できました。
　もちろん、現代ではネットでちょこっと検索すれば、このような疑問点について解説したページが山ほど出てくるの分かっ ていますが、迅速かつ簡単明瞭という点ではやはり座右の電子辞書の便利さにはかないません。

　そんな訳で、この新しい電子辞書が来て以来 "Piping Traditions of Argyll" を読 みふける時間がますます増え、およそ300ページのこの本も残すところあと50ページ程になりました。そして、読み 進める程にピーブロックに関するさまざまな興味深いストーリーと沢山出会えるので、読む度に本当にワクワクさせられ ています。
　例えば、上でも名の出た、タイトルに爵位が出てくる "Lament for the Earl of Antrim" まつわる話題。１月のこのコーナーで触れた昨年末に突然亡くなった Gordon Duncan の名演奏で忘れられない "MacDougall's Gathering" の由来となった、かつまた有名なパイプメイカーとしても有名な MacDougall 一族に関する話題。"Lachlan MacNeil Of Kintarbert's Fancy" の由来となっている MacNeil Campbell of Kintarbert 一族に関する話題などなどです。　

　でも、どうやら Brigdet MacKenzie さん、非常に好評な "Piping Tradition シリーズ" の ３冊目に当たる "〜of Western Isles" という本を執筆中とのことですから、 もたもたしていると、これらの興味深い話をパイプのかおりの記事として紹介する間もなく、次作の読書に没頭するよう になるかもしれません。大体、彼女の処女作であり、興味深い話題がてんこ盛りだった "Piping Traditon of North of Scotland" について、これまで何も紹介で きていませんものね…。

> 　先月、誕生日に「ケルトのバグパイプ（LA ZAMPOGNA IN EUROPA/THE BAGPIPE IN EUROPE）」というCDをプレゼントされました。この中に1曲 "MacKintosh's Lament" が入ってて、さらに1曲 (?) Canntaireachd が入ってました。
　「へ〜カンタラックは初めてだ」なんて思いつつ、CDのアタマから再生して聴いているうち、曲順なんか忘れ去って ました。
　するとどこからか、おっさんのうなり声というか、まじないのような声が…。たまに曲の前後にセリフのようなパート が入る曲もあるので、そんな感じかな、と思って聴いてても一向に音色が出てこない。気づけばこれがカンタラック?!
　bugpiperさんから聞いていたカンタラックはもっと音楽的で、それ自身も曲のようであったのに対し、このカ ンタラックは曲調も不明で怖いというか ちょとキモい…(笑)。CDには何の曲のカンタラックかも記されておらず、夜中に聴くには軽いホラーショウです。
　でもこのCD、中の説明書きには各種バグパイプの説明や挿絵があって興味深し。カンタラックについては一切の記述 がありませんでしたが。とりあえず贈り主に感謝！
　これって知らない人が興味本位で購入して聴いたら驚くだろうなぁ。

　Matt.B.B.さんが今年２月の掲示板で上のように話題にされていた、"MacKintosh's Lament" と妙なカンタラックとが入っているというアルバム "LA ZANPOGNA IN EUROPA"「ケルトのバグパイプ」（キングレコード／アルバト ロス名盤復刻シリーズ／KICC-5761）を聴きました。通して聴いてみてびっくりしたことに、その中のガリシアのガ イタによる“Muineira（ムイネイラ）”という曲は、以前に一度聴いたことのある音源でした。

　それを聴いたのはパイプのかおり 第３話のここに 書いた1976年5月25日に放送された「世界の民族音楽」の「ヨーロッパのバグパイプ」という番組の中。つまり、ちょ うど今から３０年前ということで す。もちろん、一度聴いただけというのではなく、その番組は録音して何度か繰り返し聴いたものですし、今でもそのカセッ トはちゃんと保存してあるから確か です。

　キング レコードのサイトのアルバトロス名盤復刻３０選のページの解説によると、アルバトロスでは「200枚余にも及ぶLP盤が出されたことが1977年の同社のカタログからよみ とれる。そのうち120枚ほどが地元イタリアもの、その他のヨーロッパ、アジア、アフリカがそれぞれ20枚」と のことですから、この時の音源はそのうちのヨーロッパものの20枚の中の一枚だったのでしょう。さすが、民族音楽の権威 の小泉さん、当時の日本でこんなレコードをコレクションしていたのは多分この方だけでしょう。

　 その番組ではもちろんハイランドパイプ（パイプバンドのマーチ）もイリアンパイプも紹介されましたが、それらはどちらも このアルバムからではありませんで した。結局、このレコードから使われていたのはこの一曲だけで、他のヨーロッパ各地のバグパイプの音源も含めて、アルバ トロスのその他のアルバムか、 フォークウェイズやオコラのレコードからではないかと想像されます。

　さて、先ほど紹介した解説では、アルバトロスの音源の 特徴は、アラン・ロマックスの手法を見習ってフィールドレコーディングにこだわっていたとのことで、ここで聴けるハイラ ンド・パイプの演奏も、それ程名手 とはいえないローカル・パイパーの素朴な演奏だといえるようです。
　例の“MacKintosh's Lament”の演奏もドローンが不安定だったり（もっとも、これは名手パイパーの演奏でも結構ありますが）、装飾音の 表現が稚拙だったりして、ピーブ ロックの素晴らしさを実感するための音源としては少々もの足りないものがあります。

　さてはて、それよりもなによりも件の「妙なカンタラック」が 曲者ですね。
　大体、解説を書いているこのアルバトロスのシリーズの製作者であるロベルト・レイディと言うイタリア人は、ハイランド パイプの音楽についてはあまり詳しくはないようで、ピーブロックの解説の部分でも結構いい加減なデタラメを書いていま す。
　そして、その挙げ句にこの曲を Canntaireachd （カンタラック）として紹介するというのにはなんとも困ったものです。

　この曲はピーブロックを口承するための Canntaireachd などではなくて、マーチやダンス曲といった Lithg Music を声で表現する音楽表現（マウス・ミュージック／日本で言うところの「口三味線」）の一手法で、ゲール語で Puirt-a-beul 、英語で Lilting などと呼ばれるものです。

Mat.B.B.さんが
>おっさんのうなり声というか、まじないのような声が…。〜このカ ンタラックは曲調も不明で怖いというかちょとキモい…。
と表現したこの曲を歌っているのも、実はおっさんなどではなく、（多分）ヘブリディーズ諸島の Barra 島辺りの女性です。

　 ケルト圏には、このようなさまざまなマウスミュージックの伝統が根強く残っています。その理由としては、手元に適当な楽 器が無い時に、声で演奏するダンス 曲を伴奏にしてダンスを楽しむという文化があったということ、そして、特にパイプミュージックについては、1746年の Culloden の戦いの後、スコットランド全土に施行された武装解除法でハイランドパイプも武器の一つとみなされてその演奏が禁止され た状況下において、その伝統を絶や さないために、パイプチューンを口承で伝えるために特に発達したと言われています。

　さて、そのようなケルト圏のマウスミュージックをたっぷりと味わいたい人に絶対にお薦めなのが、文字どおりそのもの ズバリのタイトル名のアルバム "Celtic Mouth Music" (ellipsis arts / CD4070/ 1997年）です。
　このアルバムは Donald MacPherson の "Living Legend" と同様の CD&BOOK 形式でリリースされているもので、ケルト圏の様々なマウスミュージック37曲を収めた１枚のCD、そして、1950年代 頃のローカル・シンガーたちを中心 にした白黒写真をふんだんに収めつつ、マウスミュージックについて懇切丁寧に解説した64ページにもなる本文とを、分厚 いハードカバーのブックレットに収 めた、まさにコレクターズ・アイテムの逸品です。

　残念ながらこのアルバムは現在、絶版になっているようですが、不幸中の幸いな事にアマゾンのカタログ（右のジャケッ ト写真をクリック）にこのアルバムがまだ掲載されたままになっている上に、37曲全てについてサンプル音源を聴く事がで きます。

　 ケルト圏のマウスミュージックについて深く知りたければその詳細な解説に目を通すことがなによりであることに変わりは有 りませんが、まあ、とりあえずは Matt.B.B.さん言うところの「おっさんのうなり声」のようなでもその実おばさんの声といった例（テイク20）を 始めとして、本物のおっさんのうな り声、そして、天使の歌声を思わせる女性シンガーの歌など、多様な37曲のサンプル音源を聴くだけでも、大いに参考にな る事は請け負います。

　それとも、皆さんあまりのキモさに口あんぐりかも？

　The National Piping Centre の発行する隔月刊の機関誌 "PIPING TODAY" は Piping Links のページで書いたとおり、「大判でビジュアル、そしてインタビュー記事が 多い紙面は現地の雰囲気が良く伝わる／GHBに限らず多様なバグパイプに関する記事も多く楽しめる」と いうのは確かですが、その実、「どの記事も中身が薄くて、読後に強く印象 が残る記事に出会ったことが無い」というのが率直な印象でした。毎回、写真を中心にざっと目を通した ところで「殆ど読むところが無いな〜」という思いを抱いたまま本棚に直行させていました。特にピーブロックについては然 りで、正直な気持ち、購読更新の度に「もう止めようか？」と毎回逡巡するのが常でした。

　ところ が、今年3月に届いた No.20 にはビックリ。実に読みごたえのある記事が、それも複数掲載されていたのです。

　まず、巻頭のトップ記事として、19世紀半ばの著名な Publisher & Pipe-Maker である Donald MacDonald（1767-1840）が 製作し、Waterloo の戦いの際に演奏されたといわれるチャンターのレプリカに関する記事。
　レプリカ製作の経過や実際に演奏してみた際の古式ゆかしき音色などについてのレポートです。詳しい内容は書ききれませ んが、締めくくりの次の一文が泣かせます。実際に音色を聴いてみたいものです。
　"Playing piobaireachd on the Donald MacDonald chanter and playing piobaireachd on a modern chanter are like night and day, the difference between a glass of fine red wine and a suck of cheap plonk."

　そして、それに続く記事として、やはり同じ様な19世紀の Publisher ＆ Pipe-Maker である William Gunn（1789-1867）の生涯と、彼が 残したさまざまな楽譜集や楽器に関する詳細なレポートです。これもまた一読の価値有り。
　いや〜、このような記事はこれまで "Piping Times" で しかお目にかかれなかったものです。というか、かえって最近の "Piping Times" ではあまりお目にかかれなくなっています。

　それに続くのが、Angus J. MacLellan さんによる昨年秋の "The Glenfiddich Piping Championship" のレポートで、これは同じく Angus J. による同様のレポートが "Piping Times" にも掲載されていたので別に目 新しくはありませんが、こちらの方が写真が大きくて目を引きます。

　そして、今回の号で最も印象的だった記事は、フランスはオルレアン在住の女性（60才のおばさん）パイパー Anne Lore さんとその活動に関する記事です。
　この女性は彼の地で長年に渡りピーブロックの布教（？）に務めてきたとのこと。記事の最初に掲げられているのは、彼女 がブルターニュの海岸でピーブロッ クの演奏を録音した際に撮られた写真。岸辺に立てられたマイクスタンドの前で演奏する彼女の姿が非常に印象的です。
　レポート本文では彼女のパイプとの出会いからこれまでに歩んで来たパイピングライフについて詳しく紹介されています が、興味を惹いたのは、最近、彼女は自分が率いているフルーティスト、ギタリスト、ハ−パーなどを擁した Dihun Keltique というグループとして、ピーブロックだけをテーマにして製作したというCDです。

　しかし、なによりも私が感銘を受けたのは所々に引用されている彼女自身のピーブロックに対する想いを述べた言葉で す。
　それらの言葉に非常に強く共感を覚えた私は、早速それらの言葉を「ピー ブロック名言集」のページに収めさせてもらおうと、ネットで彼女のメアドを探し当てて、彼女の言葉に 心から共感した事を伝えるとともに引用の許可、そしてCDの入手方法についてのメールで問い合わせました。
　メールは彼女個人のメアドとグループのものと思しき２ヶ所に送ったのですが、残念ながら１ヶ月待ってもどちらからも返 事がきませんでした。

　仕方が無いのでそちらの方面は潔く諦め、改めて "PIPING TODAY" の編集責任者である Mike Paterson さんにメールを書いて Anne Lore さんの名言の引用の許可を求めることにしました。（版権ということでは本来はこちらこそが本来の許可権者でしょうが、私としては Anne Lore さんにとにかく共感の気持ちを伝えたかった…。）
　幸いな事にこちらからは直ぐに返信があり、Anne Lore さんの言葉のピーブロック名言集への引用を快く許可してくれました。

　Anne Lore さんのピーブロックに対する想いを述べた熱い言葉、ぜひとも「ピーブロック名言集」で目を 通してみて下さい。ピーブロック好きならば共感するところ大だと思います。

　まとまって落ち着いた時間が取れないまま、いつまでたっても Bridget MacKenzie の "Piping Traditions of Argyll" はなかなか読み終わらないのですが、そんな折、まだ 読んでいなかったちょっと気になるタイトルの本を入手したので、"Pipigng Tradition 〜" の方は一旦中断してその本の方を読みふけってしまいました。

　その本の タイトルは "The Highland Bagpipe and its Music"。う〜ん、そのものズバリですな〜。
　そして、著者はあの "A Bibliography of Bagpipe Music" (1976）などの著者であり、そして、Joseph MacDonald の "A Compleat Theory of Scot Highland Bagpipe"（1760） の復刻版（1994）の編集者でもある著名なバグパイプ・ミュージックの研究者 Roderick D. Cannon とくれば、こりゃ〜見逃す訳にはいきません。

　この本が最初にリリースされたのは1988年ですが、その後の社会情勢の変化を踏まえ、最新の情報を加えて一部修正 された第２版が2002年にリリースされています。
　通常このような本のリリースは、"Piping Times" を 毎号きちんとチェックしていれば見逃すハズは無いのですが、実はパイパー森は1985年〜1991年までの数年間のほと んどパイプに触れなかったブランクの時期があり、その間は "Piping Times" の購読も中断していたのです。この本のリリースは、丁度その間だっ たのですっかり見逃していたようです。
　さらに、何故か2002年の第２版のリリースは "Piping Times" で取り上げられることもなく、また、 CoP のオンライン・カタログにも 掲載される事も無いままだったので、その後も相変わらずこの本の存在には気が付かないままでした。

　先日、ネットサーフィンをしている折にたまたまこの本の存在を知り、慌ててオンライン・ショップを探したところ、幸 い、 NPC のオンライン・カタログにはちゃんと載っていたので早速取り寄せたという次第です。

　ハンディサイズのペーパーバックでページ数は200ページ余りと手頃なボリューム。そして、内容は次のとおりです。

Ch.1 Origins
Ch.2 The Highland Bagpipe
Ch.3 Bagpipe Music - Introductory
Ch.4 Ceol Mor
Ch.5 The Ceol Mor Tradition
Ch.6 The Origin of Piobaireachd
Ch.7 Music for Dancing
Ch.8 Music in the Army
Ch.9 Competition Music
Ch.10 Music for Pleasure
Ch.11 The Pipe Band
Ch.12 Piping Today

　限られたページ数の中でこれだけ盛り沢山の内容につい て言及しているので、それぞれの項目についてはそれ程深く掘り下げられている訳ではないのですが、例によって偏執狂的資 料分析魔の Cannon らしく、本文中や脚注に数多くの文献や人名が出てきて、またそれらの一つ一つに年代が入っていたりするので、いつもするようにマーカーを片手に読み進んで いると、いつの間にかページがまっ黄色になっているといった具合。
　もちろん、その多くは私にとっては既知の話ばかりなので、これまでの情報を整理するという意味で有効したが、目から鱗 といった新たな知識の収穫はそれ程多くは有りませんでした。

　そんな中で、一つ大いに笑えたのが、例によって Cannon ならではの詳細な脚注の中に書かれていた興味深い エピソードです。
　それは、Ch.2 The Highland Bagpipe の 中、Bagpipe manufacture の項に記述されていた19世紀半ばから1980年まで続いた有名なパイプメイカー Glen の創立当時の話です。
　1827年に当初ディーラーとしてスタートした Glen は Thomas Glen が1840年にパイプの製作を手掛け始めてメイカーとしての一歩を踏み出しましたが、それから3年後に弟の Alexander が独立して別の工房を立ち上げました。結果 として前者が John & Robert Glen として1980年まで、後者が David Glen & Sons として1950年まで続く老舗メーカーとして一世を風靡した訳です。（この辺の経過は Jeannie Campbell の "Highland Bagpipe Maker,1740 - 1960"（2001） に詳しい。）
　ここで、もともと一緒だった Thomas と Alexander がたもとを分かつことになった理由というのが、その章の脚注に書かれているのですが、それが何ともふるっているのです。
　つまり、な んとこの２人は「バグパイプに使うヘンプの色について意見が合わずに喧嘩別れをした」と 言う事なのです。
　曰く、Alexander はリードもジョイント部分も同じ黄色のヘンプを使用する事を主張したのに対して、Thomas はリードは黄色だが、ジョイント部分には（何 と！）赤色のヘンプを使用する事を主張したという事。

　な んとも些細なことですし、どうでもいいような事だと思うのですが、結果としてその後、両者が別工房としてライバル意識を 持って切磋琢磨した（？）ことが、 両者ともに100年を超す歴史を築く原動力になったのだとしたら、それはそれで良かったのではないでしょうか。この本で 知った新たな事実として最も興味深 かったエピソードです。それにしても、赤色のヘンプなんて見たこと無いですよね〜。

　まあ、ハイランドパイプ生活の異様に長いパイパー森にしてみるとこんな紹介の仕方になってしまいますが、本質的には この本は初心者がハイランドパイプの全体像を把握するためには非常にためになることは請け負います。

　つまり、バグパイプ入門コースとして、バグパイプ全般のハードウェアに関しては、Anthony Bains の "Bagpipes"（Oxford/1960）で学び、ハイラ ンドパイプの主にソフトウェアに関してはこの本で学ぶといったコースを辿るのはどうでしょう。そして、その後、特にピー ブロックに関してもう少しつっこんで知りたい人は Seumas MacNeill による "PIOBAIREACH"（BBC Pub./1968）に目を通すといったところでしょうか。なんといっても、ピーブロック愛好家にとって Seumas のこの本は必読です。

　さて、パイパー森としては、新しい知識のインプットという 意味ではこの本は少々物足りなかったので、そのフラストレーションを解消するために、この本の中でも触れられている、以 前から気になっていたある本を入手することにしました。それは Alistair Campsie の "The MacCrimmon Legend, the Madness of Angus MacKay"（1980）という本で す。
　MacCrimmon 一族の真の評価と Angus MacKay の楽 譜集の信憑性について疑問を投げかけたこの本は、出版当時かなり物議を醸し出した様ですが、Cannon は「この本が呼び起こした論争がきっかけとなっ て、多くのパイパーがより一層深く研究に取り組む様になったという意味に於いては評価すべき側面がある」と しています。これまではそんな論争の種となったような本に手を出すのはイマイチ気が引けたのですが、Cannon にこう書かれてしまうと、やはり《恐いもの見た さ》のミーハー精神が刺激されてしまいました。

　…といっても、今から26年前に出版されたこの本、CoP のオンラインカタログに掲載されていないし、果たして入手できるのでしょうか？
　ところが、ダメもとで Amazon の検索に掛けてみるとなんと、ちゃんとヒットするではないですか。う〜ん、恐るべし Amazon！ですね。さらに興味深いのは、Amazon.co.uk や Amazon.com で検索すると古本しかヒットせず、値段もイギリスで£23〜50前後、アメリカで＄50前後と両方ともかなり高価なのですが、何故か Amzon.co.jp で検索すると古本だけでなく新品がヒットして、値段も円換算で￥1,664と驚く程安いんです。ここで、また「う〜ん？」と唸ってしまいました。

　さて、1980年に出版されたこの本の新品が在庫されていたとなると、1975年に出版された Francis Collinson のあの有名な "The Bagpipe. The history of a musical instrument" ももしかして？と思い立ち、検索してみました。そうしたところ、何と今度も見事に Amazon.co.uk と Amzon.co.jp の両方で新品がヒットしました。
　う〜ん、ますます恐るべし Amazon です。これまでは、このようにちょっと古くて再版もされず、 COP のオンライン・カタログにも載っていない様な本の入手は無理だと勝手に思い込んでいたのですが、ものは試しに検索してみ るものですね。COP や NPC といったハイランドパイプ組織のオンラインショップよりも、 Amazon の方が余程スゴイ！

　はてさて、 Bridget MacKenzie さ んの "Piping Traditions of Argyll" も 読み終わらず、さらに近々次作がリリースされようとしているのに、またまたこんなお楽しみを仕入れてしまいました。毎年 そうなのですが、パイパー森は夏休みが射程に入ってくると早々にお楽しみの本を揃えてしまう悪いクセがあるのですね。

　いや〜、ハイランドパイプって本当に興味が尽きないですね〜。

　CoP のオンライン・ショップ・システムのここ２、3年の混乱ぶりは酷いものでした。最近はやっと修復されたようで、注文の最 終画面でいきなりシャットダウンす ることはなくなりましたが、未だに以前のような注文確認メールは来ません。ただし、注文した品物はなんとか無事に届くの でそれで良しとしましょう。
　しかし、その一方で、オンラインならではの利点を活かしたサイト自体のシステムの充実ぶりは、最近とみに目覚ましいも のがあります。

　その一つ、ストリーミング・ラジオのページ CoP Radio では月替わりで１時間程の番組が放送されていて、その中で毎月のようにピーブロックの貴重な音源を聴く事が出来ます。

　例えば、今月（2006年６月）は、まず最初に、以前にこのコーナーで紹介したあの Barnaby Brown が自主制作した野外録音による音源から、彼が Campbell Canntaireachd を読み解いて復元した "Piobaireachd aon Chnocan" とい う曲を聴くことができます。大西洋の荒波の音をバックに、洞窟に反響する古式ゆかしきハイランドパイプの音色は、誰もが 一度聴いたら決して忘れる事が出来ないでしょう。

　これに続いて Finlay Johnston という若者の演奏で "Lament for the Donald of Laggan" が１曲通して 放送されるのも嬉しいところ。この名曲のコレクションに新たな音源が加わりました。

　そして、今月の音源でパイパー森にとって最も興奮させられたのが、アーカイブからの音源で、７８回転のレコードに収 められていたという、あの Masters たる Brown & Nicol の師匠である John MacDonald of Inverness の演奏する "Lament for the Children"（Urlar のみですが…）でした。
　この人が亡くなったのは1953年ですから、確実に半世紀以上前の音源のはずですが、最近のデジタル処理のお陰なので しょうか、想像以上にクリアな音にびっくり。なんとも貴重な音源です。

　さて、最近はこの CoP Radio に加え て、 PT Extra というページで、Piping Times の記事に関連した音源や映像が配信されるようになったことも画期的です。
　Piping Times の レポートの中には様々な楽譜が出てくることは度々ですが、いわゆる音楽的素養が全く欠如しているパイパー森にとっては、 いくら楽譜が出て来ても、実際の音 を聴かずに楽譜を読むだけで音符どおりに正しく表現するというのは、実は簡単なことではないのです。ですから、紙面に出 ている楽譜をきちんと演奏した音源 がそのままストリーミング配信されるというのは、私にとってはなによりの大きなメリットです。

　今日現在、最新の音源として配信されているのは、 Vol.58 No.8（つまり先月号） の"Lament for the Departure of King James" の記事に出ていた楽譜の演奏。このスコアは、現存する最も古いピーブロック集の一つ である、18世紀半ばの Donald MacDonald の楽譜集に 収められているものですが、これなどは、実際の演奏音源を聴かなくては、レポ−トの中身がイマイチ理解しづらいというも ので、この音源がなければ意味不明のままに読み飛ばしてしまうところでした。

　Robert Wallace が編集長になってか ら、ピーブロック関連の記事が極端に少なくなって、Piping Times に対する不満が高まっていたところでしたが、このようにインターネットの最新トレンド を積極的に導入して、５０年余りの歴史あるこの雑誌を、マルチメディアを駆使して活性化するという路線については、大い にエールを送りたいと思います。

　今年５月に 書いた、Alistair Campsie の "The MacCrimmon Legend, the Madness of Angus MacKay" と Francis Collinson の "The Bagpipe. The history of a musical instrument" のその後 の顛末です。

　これらの２冊をオーダーしたのがそれぞれ５月１日と４日でした。

　当初からの配送予定である４週間後を迎えた６月初旬には、今や遅しと 毎日発送通知メールを待ちわびていたのですが、その代わりに両方ともきっかり5週間＋２日後の6月７日と10日に相 次いで遅延のお知らせメールが入りました（両方とも発信時間は何故か夜中の3時過ぎ）。
　どちらの本も「まだ確保できていないので、商品の発 送がさらに４〜６週間程遅れます。」とのこと…。

　はてさて、気を取り直して待つこと6週間。

　今回もきっかり6週間＋２日後の７月20日と23日に相次いで次の様 なお詫びのメールが入りました（今回も前回同様に夜中の3時過ぎに発信）。

　曰く…、
　「 誠に申し訳ございませんが、大変残念なご報告があります。お客様のご注文内容のうち、以下の商品については入手できないことが判明いたしました。
（注文した本の名前）
　お客様にこの商品をお届けできる見込みでしたが、現時点ではどの仕入先からも入手できないことが判明いたしまし た。お客様のご期待に背くお知らせとなりますと共に、お客様にご迷惑をおかけしたことをお詫びいたします。
　私どもでは、ごく最近までこの商品を入手可能なものと見込んでおりました。
　この結果がわかるまでに長い時間がかかったことについても、心よりお詫びいたします。
　勝手ながらお客様の注文からこの商品をキャンセルさせていただきました。なお、国内発送の場合、この商品がキャン セルされた事により他にご注文いただい ている商品の合計金額（税別）が一定額を下回ると、配送料がご請求額に加算される場合がございますのでご了承くださ い。」

　良く言うよ。
　あらかじめ用意された返信フォームに商品名だけを入れて送り返しているのはよく分かるんだけど、
> 私どもでは、ごく最近までこの商品を入手 可能なものと見込んでおりました。
　…っ て言うところが取って付けたようでいかにもわざとらしい言い回しだよね。最初の時点で入荷見込みが無いことが判明し ていても、さも一生懸命手を尽くしてい るという風に装って、一定の時間を経過すると遅延メール、そして、さらに一定の時間が経過したところで注文された商 品をキャンセルする旨のお詫びメールを 送信するようにプログラムされているのが見え見え。
　だから、別々に注文した２冊の本ともまるで判で押したように、同じ時間的経過を辿るんですね。

> この結果がわかるまでに長い時間がかかったことについても、心よりお詫びいたしま す。
　…なんて言い分けしないで、最初から入手出来ていな いものなら、そんなものをカタログに載せた不備を正直に詫びて欲しいですね。

　実は、最初の遅延メールには、
　「Amazon.co.jp では、商品の価格と在庫情報の把握に細心の注意を払っておりますが、仕入先の在庫状況の変化を、 Amazon.co.jpサイトにすべて反映できない場合 もあります。価格や在庫状況が正確に把握できていなかったため、お客様にご迷惑をおかけしたことを重ねてお詫び申し 上げます。」
　…という一文があって、この時点で「今後とも入荷する見 込み はありませ ん。」と正直に謝ってもらった方がずっと気分がよかったのですがね〜。

　…ってな訳で、今年の夏休み用の本については見事にあてが外れました が、タイミング良くこんな本→がリリースされたので、気を取り直してこの本を入手することにしましょう。

　パイプのかおり第13 話に加筆して紹介したように、またまた名手たちの演奏風景をビジュアルに鑑賞することが出来る DVD がリリースされました。
　パイパー森は現地での本物のコンペティションなどを観に行ったことが無いので、昨年紹介した The Band Room の DVD や、その他の幾つかの現在手元にあるビデオ映像なども含めて、これらの映像は名手たちの演奏風景を知ることのできる 貴重な資料です。

　私は常々書いているとおり、ハイランド・パイプは「こ の世に存在する数多の楽器の中で、演奏姿勢が最も美しく凛々しい楽器」だと信じています。そして、自 分としてもそのようなパイパーの凛々しい姿に対して強い憧れを持っています。

　実際、マクリモンの時代の絵画などに描かれている古（いにしえ）のパイパーの姿というのは、それがたとえ後ろ姿であったとしても、《凛》とした風情が醸し出さ れ、得も言えぬ趣（おもむき）があるものです。（⇒2003年9月）

　19世紀後半以降は、名パイパーを写した写真が数多く残されています が、それらを観ても、やはり颯爽とした良い姿勢のパイパーが目に付きます。特に、パイプのかおり第20 話でも書いたとおり、往年の名パイパー Robert Reid の立ち姿は思わず目が釘付けになってしまう程に見事なものです。

　ハイランド・パイプのハードウェア、メンテナンス等について指南している CoP のカレッジ・チューター Part 2 にも、ブローパイプのくわえ方から始まって正しいパイプの構え方について丁寧な記述があり、いかに「正しく美しく清らかな姿勢」でパイプを演奏するか、ということに 関して細かい注意事項が書かれています。そして、パイパーとして良くない姿勢について、"Head-twisters" "Caber-tossers" "Star-gazers" といった風に幾つかの典型例が挙げられています。細かい説明は省きま すが大体言わんとすることはご理解いだだけるでしょう。

　ところが、最初に触れた Masters の DVD などを観ていて気が付いたのは「名手といえども、必ずしも良い姿勢で演奏する人ばかりじゃな い。」と いうことです。

　確かに、Gordon Walker や Iain Speirs、そして、Angus MaColl、 などは《凛》とした風情が漂い、正しいパイパーの姿勢をしています。
　特に、Gordon Walker は身体は小さいにも関わらず、アゴが引けて背筋はビシッと伸び、ゆったりと伸ばした腕でチャンターを地面に垂直にホール ドする姿勢の良さ、さらに、チャン ターを操作する指もピンと伸びきっていて、あらゆる点からその演奏風景は正にパーフェクト！　いつ見てもその凛々しい姿 には惚れ惚れします。
　また、Iain Speirs はその細面の顔と、足の運びに関わらず顔面の上下位置が終始微動だにせずに、ス〜ッと水平移動する様子が、まるで能楽師が能舞台の上を摺り足で移動する様 を思わせます。

　しかし、当代随一のピーブロック名手である William McCallum はアゴが上がってどちらかと言うと少々 "Star-gazer" ぎ みだし、Bruce Gandy は猫背とまでは言いませんが背筋がシャンとしていなくて、 Caberを抱えて投げる前の "Caber-tosser" っ ぽいと言えなくもありません。

　そして、なんといっても極めつけは Jack Lee で、「あ〜、なんてこった」っていう姿勢です。
　カレッジ・チューターには「演奏中の顔」に関する項でやってはイケナイ事として「吹く時に頬を膨らませない」「唇の端でブローパイプくわえてはいけない」と 書かれていますが、Jack Lee は律儀にもその２つを完璧に遂行してくれ ます。
　唇の端でブローパイプをくわえるので顔がねじれ、かつ天を仰ぐ、まるで "Head-twister & Star-gazer" のダブル・ゴールドメダリス ト。さらに多分ブローパイプが長いのでしょう、首が右にねじれていてもチャンターのトップはさらに遠くにあるので、チャ ンタ−が斜めにホールドされていて見栄えがしません。
　また、演奏中は殆ど目をつむったままで、かつ、上背の有る人にありがちに少々猫背ぎみの姿勢で、よたよたと歩く。「目 をつむっていてどうやって上手く歩けるんだろ？」と不思議に思えるんですが…。
　笑えるのは最後の一音を出し終えて演奏を終えた途端に、それまで15分以上ず〜っと曲がっていた首がシャンと真っすぐ になり、会釈して壇上を去る姿です。「な〜んだ、首真っすぐなるんじゃん」って感じ。

　もう一人私が特に敬愛する Murray Henderson については、これまでも古いビデオで演奏風景を観た事がありましたが、2005年のマスターズ DVD で、改めて良く観察してみると、この方も結構ルール違反者ですね。
　Jack Lee と同じく「唇の端でブローパイプをくわえ、頬を膨らませる」ん です。それも、ブローパイプをくわえた側の左側の頬だけをプーッと膨らませる。…で、つまりは少々 "Head-twister" ぎみ。Jack Lee と違って背筋はピンと伸びていますが、僅かに "Star-gazer" ぎみなのに短めのブローパイプを使っているからか、チャンターのホール ド位置が高く、ボトムハンドがカクッと直角に曲がっているので、 Gordon Walker の ようなどっしりとしたカッコ良さに欠けます。また、以外なことに、指もまたまるまっちく曲がって演奏するんですね〜。

　しかし、ご存じのとおり、これらの人たちは誰をとってみても超一流の名パイパー。そして、姿勢がどうであれ、紡ぎ出 す音楽はどれも天上の調べなのです。
　特に、Jack Lee の演奏は、当人ばかりではなく観ている者も一緒にあっちの世界に連れて行ってくれそうなまでに、演奏者自身が見事にあっちの世界に行ってしまった、何とも 言えない味のある趣を醸し出しています。

　なんというのでしょうか、とどのつまりこれこそ、ピーブロックのアイロニーと言えることなのでしょう。

　スケートボーダーであり、かつバイオリン＆ハイランド・パイプ練習中である若いお二人のヘルプのために、夜の駒沢公園に 出向きました。

　駒沢公園には小学生の頃から40年余り、様々な形で足 を運んでいます。もちろん、その頻度には波があって、特に頻繁に通ったのは自分自身が小学生の頃、そして、自分の息子が 乳幼児の頃とその息子が自転車で一緒に出かける様になった頃でしょうか。でも、これまで一度も夜の駒沢公園を 徘徊したことはなく、今回が初めての経験でした。

　 夜の８時を回った公園では、昼間は一番目立つ家族連れやカップルたちは殆ど見当たらず（もっとも夜のカップルは見当たら ないところに居るのでしょう が…）、ナイター照明が煌々と輝くグランドでサッカーをやっている一団を除くと、なんといってもいつも元気なランナーた ちが最大の人口です。
　また、中には昼間と同じく木陰でサックスなどの練習をしている人も居ましたが、何故か、遠くから我々とは別にハイラン ド・パイプの音色が聴こえていました。

　さて、主たる目的のパイプの手ほどきの様子はご当人たちに報告して頂くとして、何よりも今回は、パイパー森自身が夜 の公園での演奏を心から楽しむことが出来たのが最大の収穫でした。

　いくら広い公園だからといって、フェンスの外はすぐに閑静な住宅街ですし、昼の日差しを避けてひたすら精進する寡黙 なランナーたちの数は決して少なくはないだろう、ということは実際に足を運ぶ前から想像して余りありました。

　ですから、最初にお二人が夜の駒沢公園で（バイオリン はともかく）ハイランド・パイプの練習をしようとしている、と知った時には「隣 近所や他の利用者に迷惑にならないんだろうか？」というのが正直な思いでした。
　…なので、事前に、その旨メールで尋ねたところ「今 のところ、一度もクレーム等を受けたことはないので、大丈夫だと思います。駒沢公園は、警察の方もよく見回りに回っ ておられますが、私達のように目的が明 確な人（楽器やスケートボードをしている人）にはあまり声をかけないです。彼らはむしろ、何もしていないような、怪 しい人に注目しているみたいです。」ということでしたが、やはり、行くまでは？が消えませんでした。

　ところが、40年間見なれた鬱蒼とした木々に溢れた駒沢公園も、とっぷりと暮れた夜のとばりの中では昼間とは全く異なった風情が漂い、また、折か ら通過中の前線の影響で低い雲がたれ込め、直前には雨がパラつく様なまるでスコットランドのような怪しい天候も幸い （？）して、なんとも神秘的でスピリチャルな雰囲気に満ちていていました。

　…で、手ほどきが一段落したところで自分のパイプを手 にした途端、次の瞬間には、もう他人の迷惑なんか気に するよりも先に、自分自身がピーブロックの演奏にすっかり陶酔しきっていました。

　今から10年程前に“精霊・英霊・鎮魂歌ーケル ト・ヨイク・ピブロック”と題して、横浜の保土ヶ谷にある「英連邦墓地」（外人墓地とは違う）のイギリス風に作られている墓 守りさんのお宅で、シンガーである友人と一緒に、ピーブロックとヨイク（ラップランド人の喉歌）を披露する夕べを催した 事があります。
　12月だったこともあり、シンガーの友人はマキストーブが燃える室内で歌ったのですが、ハイランド・パイプの私は当然 ですがベランダの外の鬱蒼として木 々に囲まれた庭で演奏しました（聴衆はリビングの開け放した窓ごしに鑑賞する）。その時は、まだシンセティックなリード が発明される前であり、師走の寒い 夜中に野外で演奏したパイパー森は、凍える指で暴走するリードとの果てしなき戦いに終始し、とてもとても演奏を楽しむど ころではありませんでした。

　それから10数年、飛躍的に進歩したハードウェアを手に、かつ、夏の夜ということもあり、今回は完璧なまでに演奏に 没頭することができました。

　演奏中、何人ものランナーたちが脇を走り過ぎて行ったはずですが、正直なところ、それらの方々を気遣うような《分別のある考え》は全く沸き起こりませんでした。自分が陶酔でき るとなると、なんとも身勝手な人間なのでしょうか。…と、反省すらしたくない程、気持ちエガッタ…！

　パイパー森は以前からハイランド・パイプの音色が映える様々な《音環境》を求めてあちこちで演奏してきました。

　今回は図らずも「都市の中の大規模な公園で日没後に演奏する」というシチュエーションが、意外な程に素敵な《音環境》であることに気付かされました。この場合は、多分に太陽の光 （が無い）という《光環境》も影響していると思われます。

　木々の精霊に囲まれて演奏するのは以前から大変好 むところですが、まさか、蓼科の森の中では、日没後は正に「漆黒の闇」になってしまうので、とても演奏するどころで はありません。
　その点、都市の中の公園というのは、防犯上もあり、ある程度の照明は必ず着いていますから、日の暮れた後に演奏す るということが実際に可能だという点では、思わぬ穴場ということになりそうです。

　大きな公園の木々に精霊に囲まれた《音環境》の下、さらに気分が集中し神秘的でス ピリチャルな雰 囲気が高まる日没後という《光環境》の中でピーブロックを演奏するという行為にハマってしまいそうです。

　実は、私の現在の職場の近くには自然地形を活かした大規模な公園があり、陽気が良い時は時たま弁当を持って昼食を食 べに行くことがあります。
　その中に小規模な「ステージ＆すり鉢状の観客席」が整備 されたスポットがあり、「ゆっくりと左右に歩きながらピーブロックを演奏 するのに最適だな〜」と、かねがね乱入する機会を伺っていたのですが、こうなったら、いつかきっと、 仕事が終わった後の夕暮れの時間帯に乱入することを本気で企て始めました。（→　9/4の夜に実行しました。）

　その事にハタと思い当たったのは、つい先日、イギリスのコッツウォルド地方の「世界一美しい村」をテーマとしたテレ ビ番組を見ていて、村人たちが教会の鐘を鳴らす様を何気なく見ていた時でした。
　村人たちは石造りの教会の塔のてっぺんにある鐘楼に釣り下げられた大きさの違う（つまり音色の異なる）複数の鐘を下か ら紐で引いて揺らして鳴らします。 それぞれの紐の引き手は別にタイミングを合わせる訳ではないので、鐘の音は重層的に重なりあって「ガランガラン〜ガラン ガラン〜ガランガラン〜」と延々と 途切れる事無く鳴り続けます。そこには《間》というも のは全く存在しません。そう、これこそい かにもヨーロッ パ的な「鐘の音」です。

　それに対して、日本の鐘の音というのは実に対照的ではないでしょうか。
　地面近くに築かれた木造の鐘楼に設えてあるのは必ずたった一つの重々しい鐘です。鐘を鳴らすためには、これまた重々し い撞木（しゅもく）を身体全体を 使って引き上げ、満身の力を込めて鐘に打ち付けます。鐘は一度だけ「ゴワ〜〜〜ン〜」と余韻を伴って鳴り響き、後にはし ばしの静寂が訪れます。除夜の鐘を 思い浮かべれば分かりますが、日本の「鐘の音」は 《間》に満ちています。つまり、日本で言うと ころの「鐘を音 を聴く」という行為は、その実ほとんどが《間》を 味わって いるのです。

　このことに気が付いて思いを巡らせてみると、ピーブロックってのは要所要所で「ゴワ〜〜〜ン〜」っていうような余韻 を残した音の溜め方をするによって、情感を込めた表現ができるようになる面があるな〜、と思い至りました。

　そして、このように、《間》こそが表現の要となるピーブロックという音楽は、一般的なの西洋音楽の域を超越した実に摩訶不思議な音楽だと改めて 実感します。

　逆に言うと、ピーブロックを嗜むことが出来る感性を持った西洋人というのは、東洋的な禅や老荘思想に共感を持つ事が できる少数の人に限られるというような気がします。
　これまでの経験からも、パイプバンドの音楽しか理解できないスコットランド人ってのは絶対的に多数派なんですよね。も ちろん、これは日本人にも当てはまりますが…。

⇒関連 記事「日本音楽のキモは《間》です」