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パイパー森の音
のある暮らし《2017年》
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| 昨年11月17日の日記に次の
ように書きました。 > 唯一心配なのが、この KompoZer と FileZilla が MacOS 10.12 Sierra でも動作してくれるかどうか？ 今の所、新しい OS についてはその評判がマチマチなので未だ様子見の段階ですが、いずれは試してみようと思います。そして、ダメだった場合には、すぐさま OS を今のバージョンに戻そうと考えています。 お正月休みのまったりした雰囲気の中で、満を辞して MacOS 10.12 Sierra にアップデートしました。新しい OS はさらに賢くなっていて、インストール完了後の設定するプロセスの中で、対応しないソフトはちゃんとその旨表示してくれました。その中にこの２つのソフト が出て来こなかったのでまずは一安心。そして、アップデート完了後に２ つのソフトを起動すると、何の問題もなく起動。ホッと胸を撫で下ろしました。 …ので、この記事も KompoZer で 書いています。 あまりにもあっさりしているので、試しに Dreamweaver CS5.5 を起動してみました。すると、事前情報どおり「“Adobe Dreamweaver CS5.5”を開くには、以前のJava SE 6ランタイムをインストールする必要があります。」というメッセージが出て起動できませ ん。 これで本当にアドビとおさらばです。 |
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| 2012年、てんやわんやの末に "Piping Times"
の購読をデジタル版に変更して（できて）から早丸４年が経過（⇒顛末）。
先日配信された2017年２月号でこの一年間の定期購読が終了しました。毎年この時期、定期購読を継続するか大いに逡巡しま
す。昨年は、散々迷った末に継続。しかし、その挙句に飛んだエイプリルフール騒ぎに振り回されました（⇒顛末）。 このところ、月初めに "Piping Times" が配信されるとざっと目を通して目ぼしい記事が見当たらないと「後日改めて…」とリーディングリストに放り込んでそのまま放 置、という状況が続いていま す。２月号が配信された時点で、そのような「積ん読」状態の号が４ヶ月分も溜まっていました。 今度ばかりは、早々に定期購読を継続するかの判断をしなくてはならないので、いつまでも放っておく訳にも行かずまとめて目 を通してみました。しかし、思っていた通りその作業はあっという間に完了。つまり、読むべき内容が殆ど無いという事。 Seumas MacNeill が亡くなり、"Piping Times" の誌面から興味深い記事が激減した21世紀に入ってからももう既にそれなりの年月が経過。一方で、この間にはインターネット の普及で時間軸も含めてあらゆ る情報の普遍化が急速に拡大。そもそも、月刊定期刊行物の意義が問われる時代が到来しているのかもしれません。振り返ってみ てもここ10年程はただズルズ ルと惰性で定期購読を継続してきたような気がします。 定期購読を始めた1977年から数えてちょうど40年を区切りとして、"Piping Times" の定期購読は継続しない事にしました。人生の2/3を通じて付き合って来た定期刊行物と別れるのは一抹の寂しさは在りますが…。 |
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| ↑で書いた通り、今年２月号を最後に“Piping
Times”の購読を止めました。 …にも関わらず、思った通り CoP からは何事も無かったかのように相変わらず３月号も４月号もリンク先を示したメールが配信されてきます。さすが、４月号はログインできませんでしたが、先 月３月号はログインも可能。 １ヶ月分はオマケで読ませてもらいましょう、と目を通していたら "Book 10 revision should prove popular" と いう記事が目に留まりました。PS Book 10 の修正版がリリースされた（る？）ようです。それも、単なるタイプミスの修正だけでなくて大幅な内容改定とのこと。購入必須 ですが、現時点のCoPオンラ インショップで扱っているものが改訂版なのかどうかが不明なので迂闊に注文が出せません。もうちょっと様子見といった所で す。 購読を中止した途端に貴重な情報が目に留まるというのも皮肉なもの。いかにも、ありそうな話です。 |
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 “Piping
Times”については、↑4月2日に書いた通りです。ところが、事はまだジ・エンドを迎えた訳ではありませんでした。一昨日、以前郵便での購読をしていた時と同様な体裁で、注文もしていない紙版の “Piping Times” 2017年4月号が郵送されてきたのです。 一体何故？ どういう意味？ 途中中断があったとはいえ40年間継続して購読してくれた読者故、継続購読を促す意図なのでしょうか？ でも、そうならば、今の時代、メール一本で済む事でしょうに…。 もっとも、そうだとしても、あの ○ndrew Wallace がそんなメールをくれるとは思えませんね。 他の事務方の誰かが、気を利かせた？ でも、そうだとしたら、簡単なメッセージでも同封しそうなものですが…。 狐につままれた気分のまま、せっかくなので数年ぶりに紙版の “Piping Times” に目を通しました。4月号はメールでの配信通知はありましたが、さすがログインできなかったので初めて読む内容です。 当然ですが、紙版だろうとデジタル版だろうと最近の “Piping Times” に興味深い内容が少ないのは変わりません。しいて字面を追うべき記事といえば、つい先日我が家に届いた Patrick Moland ＆ Jack Taylor による "Pipers Meeting" に関して書かれた、Jack Taylor 自身による紹介エッセイ（２ページ）って所でしょうか。 はてさて、兎に角これはどう解釈すべきなのでしょう？ それにしてもこの表紙、見るに堪えられ ません。まあ、言ってみればこれこそが現在の "Piping Times" の現状を体現していると言えましょう。こんな雑誌とは清くオサラバ、オサラバ！ |
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| 今度は、頼んでもいないのにメルマガ風の宣伝（？）が配信されました。 |
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| 2014年11月21日の日記で
2012年に購入したスタイリッシュな LaCie HD を Time
Machine 用のサブ・ハードディスクにしたと書きました。しかし、その後この LaCie HD は息子に譲ってしまったので、そ
の後の Time Machine バックアップ作業は AirMac
Time Capsule 内蔵の 2TB ハードディスクが専任で担っていました。 AirMac Time Capsule は iMac 27 からさほど遠くない場所に設置してあるので、その後は結局 Ethernet ケーブルで有線接続しています。いくら 802.11ac とは言ってもやはり Wi-Fi は所詮無線、有線には到底かないません。有線であれば常時（NURO光の謳い文句の２GBはともかく）1GB程度のネット接続スピードが確保できると共 に、Time Machine のバックアップも Wi-Fi よりはスピーディーです。 さて、Time Machine のバックアップ作業は iMac 27 がスリープ状態でも実行されるはずなのですが、何故か１年ほど前からスリープ明け（つまり毎朝）のバックアップ作業がスムーズに実行されないトラブルが頻 発する様になりました。iMac 27 がバックアップをしようとしても「Time Machine として設定されたハードディスクが見つからない」というメッセージが出てしまうのです。 色々試した結果、こういう状況に陥った時の対処法としては AirMac Time Capsule を再起動すれば良いという事が分かりました。再起動といっても、つまりは電源を一旦落として入れ直すだけですが、実は AirMac Time Capsule には電源ボタンがありません。そこで、電源コードを個別スイッチ付きのターブルタップに差してオンオフが簡単に出来るように設えました。 再起動自体は30秒も掛からずに完了するので、作業自体はさほど煩わしい訳ではありません。しかし、症状は徐々に悪化し最 近は余程機嫌が良い時以外は、再起動が毎朝の日課になってきました。 対処法は分かっているとは言え、そもそもの原因が不明なまま「いや〜な気配」を感じつつ日々過ごしていましたが、遂に昨日 朝、バックアップ作業が終了した時に致命的なメッセージが表示されました。正確な内容は忘れましたが「Time Machine を検証した結果、ナンチャラカンチャラなので保存も復元も出来ません。新しいバックアップを作成しますか？→ はい or いいえ」といった内容。 え〜っ？と思いつつとりあえずは《いいえ》をクリック。しかし、その後手動で「今すぐバックアップを作成」のコマンドを実 行しようとしても、出るのは全く同じメッセージ。つまり、バックアップが一切出来なくなってしまったのです。こうなると万事 休す。 そこで、仕方なく《はい》を選択すると、今度はいきなり完全バックアップの作業が開始されて仕舞いました。つまり、 Time Machine バックアップの最初の作業。差分では無く500GB を超す現時点の iMac 27 のストレージ全てを…。表示された残り時間は８時間とのこと。 いや〜、これには参りました。
夕食後、机の上の iMac 27
の背面に設置し、この日２回目の完全バックアップ作業を開始。さすが、Ethernet ケーブルよりも USB3.0
で直結する方がスピードが出る様で、今回表示された残り時間は４時間と午前中の半分。お陰でバックアップは当日の内に完
了しました。 これで、ようやく以前と同様に２台のハードディスクで交互にバックアップする体制になりました。AirMac Time Capsule のハードディスクも完全に逝っちゃった訳では無い様なので、しばらくはこのまま様子をみたいと思います。 ところで、最初にこの I-O DATA HDD
を机の上に《縦》に設置して動作させた時にはギョッとしました。動作音は殆どしないのですが、何故か到底無視できない程の振動がするのです。キーボードに
乗せた指先に、まるでバイブレーターを掛けている様で満足にキー打ちもできません。 今回の機種選定に当たっては、当然ながら LaCie も
検討しました。LaCie ならばアルミ
ダイキャストの重々しい躯体故に振動とは無縁なのは経験上よく知っています。しかし、今回は 2TBモデルが何と
27,780円！ I-O DATA が３台買えちゃいます。 まあ、LaCie の謎はさてお
き、一 方の I-O DATA は３TBモデルでも１万円を僅かに超した程
度。２倍以上の価格差にその時点で LaCie は
選択肢から外れました。 |
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 Patrick Molard と Jack Taylor が Campbell Canntaireachd
に収められている曲（カンタラック＝文字）を音符に書き下ろした楽譜集 "Pipers Meeting" は、
ちょっとした宝物です。私は 3月14日の "Piping Press" の紹介記事を読み、同時にページの片隅に盛んに宣伝が載る様になったのでその存在が大いに気になり出しました。 それから、程なく３月末に開催された PSカンファレンスでは、著者２人による講演と共に、何曲かが演奏された模様。 カンファレンス直後には、それらの演奏音源も含めた概要レポートが PSサイト にアップされています。 また、４月28日の日記で顛末を書いた際に触れましたが、 紙版 "Piping Times" 2017年４月号には、Jack Taylor 自身による、この楽譜集の紹介エッセイが載っ ています。 詳しくはこれらの紹介記事やレポートを参照して頂きたいと思いますが、A4サイズ 72ページのこの楽譜には、Campbel Canntaireachd ２巻に収められている 168曲の中から 45曲が音符に書き下ろされています。その内 33曲はこれまで「音符で表記された事が一切無い」曲と の事。 これが何を意味するかというと、これらの曲は音符で表記された楽譜が一般的になって以降、およそ最近 200年間近く演奏される事が殆ど無かった、 という事です。 残りの12曲については、古い楽譜やマニュスクリプトなどに取り上げられていますが、多くの場合異なった曲名で掲載されて いたり、異なったバリエイションなどで表記されているとの事です。  現代に生きている人は誰も聴いた事が無いこれらの曲ですが、演奏音源も徐々に増えて来まし
た。PSカンファレンス・レポートにアップされている音源に加え、つい最近 PSサイトに新たに２曲の音源がアップされた事が、Alt Pibroch Club - Learnig
Living Pibroch の５月22日のブログで紹介されています。"Piping Press" の記事を読んで直ぐに注文した私の手元には、４月半ばに現物が到着。 時空を超えて届けられたこれらの古（いにしえ）の調べを味わう際に参照し易くするため、早 速この楽譜のデジタル化に取り組みました。 幸い、今回もスパイラル・バインドなのでスキャンし易く、スキャン〜修正〜リンク張りまで、実質３日間ほどの作業で完了。 さあ、古の調べを…。   |
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| パイパー森は動画収集にはさほど熱心ではありません。たまに気の向いた時に
YouTube
をチェックする程度。…とは言っても、最近は実に様々な動画がどんどんアップされてるので、そのたびにそれなりに楽しんでいます。 先日もそんな風に気ままにチェックしていたら Jack Lee "War or Peace" というタイトルが目に留まりました。2015年1月31日トロントで開催されたと あるワークショップでの演奏。 これまでも何度か（その１、その２） 触れていますが、Jack Lee の演奏姿勢はお世辞にも褒められたものでは無いので「見るか見ざるか？」一瞬怯みした。しかし、何と言っても演目が "War or Peace" で演奏者が Jack Lee と来れば、やはり見逃す訳にはいきません。 結果は 大当たり！ "War or Peace" については、2011年４月にアップした 1981年４月号の "Piping Times" で曲紹介を掲載しています。思い起こせば、その記事をアップする直前の 2011年３月の Pipeline で Bill Livingstone による演奏音源がオンエアされ、その古式ゆかしきスタイルに大興奮。（→2011/３/20の日記） そして、その年８月の Cop Radio で Brian Donaldson による演奏音源、さらに９月11日週の Pipeline で Jack Lee に よる演奏音源がオンエアされました。後者は直前に行われた 2011年 The Northern Meeting に於ける音源。 この時は当時掲示板によく書き込んで下さっていた FarEastPiper さんが、Jack Lee が Taorluath と Clunluath で間の Low Aで一瞬タメが入るいわゆる "Redundant A"（不必要なA）が入ったオールドスタイルで演奏し ている事を教えてくれました。それで、またまた大興奮。（→2011/9 /20の日記）  ただし、この時の Jack Lee の演奏は、Bill Livingstone
の演奏よりも１割近くもアップテンポで、少々違和感があった事も確か。しかし、今回の動画の 2015年の演奏では、Bill Livingstone とほぼ同じ演奏時間となっていて、印象が大きく変わりました。 興味深いのは、両者の演奏を詳細に聴き比べると、トータルの演奏時間は似通っていても、その表現はかなり異なっている事。 Bill Livingstone は Urlar を極端にスローで演奏。バリエイションはそれなりにテンポアップします。特に、最後の Crunluath-a-mah はまるで爆走状態。 一方で、Jack Lee の今回の演奏では、Urlar は Bill Livingstone のそれよりも速やかですが、2011年の演奏に比べるとかなりスロー。一方 で、バリエイションに入ってもテンポはさほど変化せず、相対的に Bill Livingstone のバリエイションよりもかなり スローです。通して言えるのは、各々の Singling → Doubling で若干テンポアップしつつも、バリエイションに挟まれる３回の Urlar も含めて、全編通じてほぼ同じスピードで粛々と演奏されるのです。 これは、この曲の構成から考えると極めて妥当な解釈だと思われます。何故なら、Urlar に於ける各テーマノートに付随する一連の音符の並び方は、オールドスタイルで表記される Taorluath のそれと全く同じ。この曲は Urlar と 各バリエイションが極めて似通っているのです。これは、バリエイションを省略形で表記する楽譜だとイメージし難いですが、例えば Angus MacKay の楽譜を見れば一目瞭然。そうした構成故に、Jack Lee はバリエイションをオールドスタイルで演奏しつつ、Urlar もバリエイションもほぼ同じテンポで演奏するという解釈をしたのでしょう。 「微かな抑揚を伴いながらも、終始ほぼ一定 したリズムで延々と奏でられる メロディー。いつ果てるともしれないその調べは、エンディングの Crunluath-a-mach で風雲急を告げるかのごとく突如リズムが急変。そして、最後の Eノートがプッツリと途切れ、静寂が訪れる。」 それはまるで「激しい闘いの最中、仲間を鼓 舞するためどんな状況になろう とも冷静さを失わず演奏を続けるパイパー。しかし、パイパーも遂に敵の刃の餌食に…。彼は最後の力を振り絞って乱れた調 べを奏で続けるが、いよいよもって 力尽き、断末魔の悲鳴の如く必死に Eノートを絞り出しながら事切れる。」と いった風情。Haddow の 本に描かれているエ ピソードさながらの、そんな情景を見事に表現している様に思えます。 私はこの曲の音源の中で今回の Jack Lee の演奏が一番のお気に入りになりました。 はてさて、動画としての評価についても触れておかなくてはなりません。Jack Lee の演奏姿勢については改めて念を押すまでも無く、いつもの通りです。ただ、今回はラフな服装で外見からしてダラっとしているからか、例の夢遊病者の様な動 きについてもさして違和感がありません。 それよりも、近距離から撮影されたクリアーな画像が幸いして、その極めて歯切れの良い指遣いを真近で観察できるのがナニヨ リです。 唯一、この動画の難点は何故か右チャンネルの音声が殆ど聴こえない事。仕方ないので、音声をキャプチャーした MP3ファイルは、Audacity で左チャンネルの音声からモノラル化した上で、iTunes のミュージック・ライブラリに取り込みました。 "War or Peace" の動画として はこの他に Peter McCalister による 2016年12月の演奏風景も YouTube にアップされています。撮影されたのは、The Eagle Bar に於ける The Eagle Piper's Society の夕べだと思われます。 こちらは、Urlar を最初と最後に演奏する通常のスタイルなので、演奏時間は８分弱と真のショートチューン・バージョン。スマホでの撮影の様で 画面は小さな縦長ですが、至近距離からの撮影なので音声は迫力満点。 また、2011年８月の CoP Radio でオンエアされた Brian Donaldson の演奏も落ち着いた良い演奏。こちらは、Crunluath からは Urlar には戻らずそのまま Crunluath-a-mach へと続き、最後に Urlar を演奏して終わります。  そんなかんなで、このところ "War or Peace" がマイブー
ム状態。PSサイトのこのページから War or Peace Gesto Score
をダウンロードして、練習用のマイスコア集に追加。 "The Daughter's Lament" の習得と並行して、Jack Lee バージョンの "War or Peace"
の練習に励む事にしました。この曲は構造やその他の装飾音は極めてシンプル。構造を覚えやすくスコアに色付けし、注意すべき箇所に赤ドットを付けると こんな具合。（→クリックで拡大） Patrick Og 習得に 20年掛かり、Daughter's には既に数年かけても未だ習得できない程に音感の悪いパイパー森でも、これなら直ぐに頭に入ります。こ れほどにシンプルな曲は、私のレパートリーの中ではこの他に "The Battle of Audern No.1" だけ。 ですから、この曲の練習はあくまでも "Redundant A" が入ったオールドスタイル Taorluath & Clunluath の習得が主眼となります。とにかく、全編通して FarEastPiper さんの言う通り「グリップ＋α 」の連続ですから、オールドスタイルの指遣い練習曲としてはこれ以上の曲はありません。 最初は Jack Lee の演奏の半分程のスピードから始めて、丁寧に丁寧に練習していると、徐々徐々に、でも、確実に "Redundant A" を際立たせた Taorluath & Clunluath が表現出来る様になって来る手応えを感じます。 目指すは、"Piping Press" のこのページに挿入されているこの音源の中で Robert Reid が実演している様に明瞭な Taorluath & Clunluath の表現。完璧に習得できた暁には William McCallum が演奏する "The Daughter's Lament" に於ける Clunluath の忠実な再現ができる事を期待しつつ…。 "Low A" が有るか無いかで Taorluath & Clunluath がこんなに違うにも拘らず、20世紀初頭の権威者たちは、この "Low A" を "Redundant（不必要な）A" として排除しようとした事は、極めて悪質な犯罪行為と言えるでしょう。この "Low A" は "Essential（必 須の）A" そのものです。この "Low A" の存在によって、Crunluath と Crunluath-a-mach の表記も、少なくとも音数は同じになり、タイミングを除けば音の並びはほぼ似通ったものになります。結果として、 Crunluath-a-mach は単なるタイミング違いの変化型の装飾音となり、却って習得し易くなるのではないでしょうか？ ⇒ Traditional Taorluath and Crunluath Robert Reid の言葉の中に "properly taught" と言う言い回しが繰り返し出て来ますが、正に これが「正しい教えられ方」の様な気がします。 Clunluath-a-mah の話が出たところでこの装飾音に関するネタを一つ。 "The Battle of Audern" と "War or Peace" の両者が共通 して覚え易い理由の一つとしては、キーノートが BCD に集中している事があります。Patrick Og や Daughter's の様なトップハンドの小難しい装飾音が殆ど登場しないのです。ただし、それは同時に「Clunluath-a-mah がやたらと連続する」という事を 意味します。  →は "The Battle of Audern" の
スコアですが、赤ドットで示した Low A 以外は BCD なので全て a-mach です。つまり a-mach は間の LowA で一息つきながら ３→７→11→７（計28/32）と連続。一方で、 "War or Peace" の場合は、 2→７→11→5（計25/32）という具合。どちらも他ではまず見かけない量の a-mach てんこ盛りです。 両者に共通した最多11連続の Crunluath-a-mach では一気呵成に吹き上げる感じになるので、バグパイプと言えども流石に息切れがします。まるで、敵の刃 に倒れなんとするパイパーの気分を実感する事ができる？ まあ、実際には倒れる訳はなく、上手く演奏できた時はやりきり感が 充満して極めて爽快。…なので、これ がまた病みつきになるのです。 マイブームのノリノリついでに、３月号の "Piping Timese" で告知されていた、この曲が収録されている PS Book 10 改訂版も、さすがにもうそろそろ良かろうと考えてオー ダーしました。（古い版送って来るなよ〜！） Jack Lee の動画がアップされていた YouTube の pipes|drums Magagine のチャンネルには、この他にも膨大な量の動画が次々とアップされていま す。さすがにパイプバンド関係が殆どでピーブロック関係の動画は僅かですが、Patricia Henderson のインタビューといった様なちょっとレアな動画もあったりして、ピーブ ロック愛好家にとっても それなりに楽しめると思います。 |
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| 1977年10月号から始めた30年前の
"Piping Times" シリーズも今回の1987年9月号で 10年120号分を消化しました。（どうしても入手できていない1981年9月号は除く） 他はサボっている事もあり、また、この当時の "Piping Times" には毎号の様に何かしら興味深いネタが有るので、このところはこのシリーズがこのサイトの中心コンテンツとなっています。 この10年間で大きく様変わりしたのは、Wiki やグーグルマップに代表されるネット検索頼りがますます増えていること。その結果、今回の記事のように文中リンクだらけにな ることもしばしば。良し悪し有 るとは思うのですが、必ずしも読みやすさを追求している訳ではなく、あくまでも私自身にとっての備忘録として、その時々に発 見したリンク先を参照し易くす るためのリンク集的に作成している事をご理解頂ければ幸いです。 あと一年で 11年132号。2029年までの 22年間264号分の中間折り返し点です。この 分なら何とか折り返し点までは到達出来そう。ガンバリます。⇒ 2018年9月1日 |
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| CoP のサイトのトップに "Seumas
MacNeill was born 100 years ago today." とい
う書き出しの記事が掲載されている事に気づきました。確かに、Seumas
MacNeill は100年前の今日、1917年9月12日に生まれています。 そして、この記事は、Seumas の死去を報じ、追悼 文が掲載された1996年５月号 "Piping Times" に掲載された２つの追悼文をデジタル化して再掲載した物です。この号の追悼文を書 いているのは、Seumas 亡き後、暫くの間 "Piping Times" の編集を担った、Dugald MacNeill と、Seumas と共に多くのハイランド・パイプ関係のプ ログラムを多数制作した BBC Scotland の Neil Fraser。 Dugald MacNeill による追悼記事の中、世界中にハイランド・パイプの魅力を広めた Seumas の功績を紹介する一文の中に山根先生の名前が出てきます。それはそれでスゴイ事ですし、私としても誇らしい。 しかし、その記述がちょっと気になりました。曰く、 「ピーブロックをプレイするにはゲール文化の知識を備えたハイランド系の出身 である必要があるという考えは、早い段階で Seumas によって誤りであることが暴かれた。 東京の山根教授が示し た小さな興味の火花はすぐに火がつき、完全な名声を得るまでになり、今では日本にパイパーが大勢存在し、増え続けていま す。」 この文脈では、まるで「日本に沢山のピーブロック愛好者が生まれた」かの様なとんでも無い誤解を招く恐れがあります。事実 は真逆。他の諸国とは異なって、日本だけはハイランド・パイプ文化が歪な形で愛好される様になり、ゲール文化を理解するには 程遠い、単に、パイプバンド好きが異様に増殖しただけなのですが…。 事実と異なるというか、追悼記事には出てきそうもない側面がもう一つ。 亡くなった直後の、それも、Seumas 自身が長年尽力 してきた "Piping Times" の誌面に掲載される追悼文で美辞麗句が並べられるのは当然な事。また、それだけの大きな功績自体は疑いもありません。 しかし、Seumas には隠しようのないダークサイドが 有ったこともまた衆目一致する所。私自身が、当人と実際に一緒させてもらった経験も踏まえて、常日頃の温厚な雰囲気のご当人 と、ダークな面が出現した時のご当人との乖離が全く理解できません。もしかしたら、完璧な二重人格ではないのか？ と、マジ で思います。 私が当惑した事例を２つ紹介します。 追悼記事にありがちなパイピング以外の当人の生年月日や家族、経歴等について、何故か "Piping
Times" の誌面では見つからなかったので、ネットであれこれ探した結果、"The
Herald" というスコットランドのメディアのデジタル版に経歴等についても触れている詳細
な追悼文が有りました。グラスゴー大学で古典物理学の講師を長年続けていた由。 【当日の日記に後日追記しました】 |
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 "Piping Times" 1987年10月号にこの本がその年の10月
25日にリリースされる旨が全面広告で告知されていました。当時読んでも殆ど理解不能だった Part２を30年ぶりに読み直し、この本の真相を暴き出した顛末については、そこに書いた通り。 1986 年9月25日の日記に書いた様に、ちょうど一年前には、Seumas MacNeill によるBBC本 "Piobaireachd - Classical Music of the Highland Bagpipe" のデジタル化は完了しています。この本の Part１はそれを補完する内容なので、30年前の "Piping Times" の記事を仕上げたところで、デジタル化作業に取り掛かりました。 ハードカバーの表紙を蝶々が羽を畳んだ様に限界まで開いて、背表紙の間際からバッサリ切断。 例によってグレーモードでスキャンしJPEGファイルの段階で全ページを確認しながら歪みや汚れ等を微修正。PDFファイ ルに書き出しバインドした完成品に、インデックスからのリンク張り作業を施せば完成です。 さらに、複製を作成して OCR処理し、ラインマーカーを引くための OCR版を作成。iPad の Adbe Acrobat Reader で 開いてじっくりと目を通しながら Apple Pencil でデジタル・ラインマーカーを入れます。 
ところが、このデジタル・ラインマーカー引きで悩ましい事が判明。Adbe Acrobat Reader のマーキング機能は大変優れていて、マーカーや下線についてそれぞれ 10色用意されています。 …とは言っても多色を乱用するのは却って読み辛くなるので、使ったとしてもせいぜい３色程度。基本的にイエローをメ インで使い、個人名などをライトグリーン、曲名をライトブルーと使い分けします。  デジタル・ラインマーカーの場合、発色が鮮やかなのでマーカーのくせにやけに目立ち過ぎるのが一般的。 ところが、Adbe Acrobat Reader では、色種だけでなく、それぞれの色の透明度も4段階から選ぶ事が可能です。そこで、最も薄い表示を選択する と、まるで紙のラインマーカーの様に落ち着いたマーカーラインを引く事が出来るのです。 しかし、マーカーを引き終えた OCR版の 本は、必ずしも iPad だけで 参照する訳ではなく、時には iMac のデフォルト PDF閲覧アプリプレビューで開く事もあります。また、iPad では、完成した本は最終的に i文庫HD の本棚に収納するので、参照する場合は基本的には i 文庫HD で開く事になります。  今回判明したのは、そうした場合、Adbe Acrobat Reader で
設定したマーカーの色や濃さが必ずしもそのまま表示される訳では無い、という事。まあ、考えてみれば当然な事なのかもしれませんが、これには参りました。折角 Adbe Acrobat Reader で 良い感じに仕上げたマーカーラインが、他のアプリで開くと、どれも皆ケバくテカテカ光ります。 ファイルの収納が本棚形式で整理し易 く、自在にマーカーも引けるアプリ。そして、一旦引いたマーカーの色合いは他のアプリでも反映される様な仕組みを期待するの は高望みなのでしょうか。 |
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| 宮仕えで電車通勤をしていた頃の一番の必
須アイテムは言うまでもなく iPod。
これまで歴代の様々な機種を、適宜更新しつつ長年愛用してきました。2013年に電車通勤から解放された際に使っていた最終
バージョンは 2009年6月購入の iPod
nano（4th generation）。Yoshifumick
Og MacCrimmori のレーザー刻印入りのヤツ。 でも、iPodだけでは音楽を聴く事は出来ません。共
に欠かせないのがイヤフォンです。 当然ながら iPod にもイヤフォンは付属していますが、当時のアップル製イヤフォンは使い勝手も音質もショボイものでした。使い勝手で最も気に なるのは耳への収まり具合。当 初のアップル製のイヤフォンはマーブルチョコレートの様な形をしたインナーイヤー型でしたが、スポンジカバーも付いていない ため、私の場合はどうしても耳 からスルッと外れてしまいます。結局、このタイプは最後まで一切使わず仕舞い。そうなると、必然的に他社製品、具体的にはソ ニー、ビクター、パナソニック 等の製品から選ぶ事になります。 私の好みは耳栓型とも言われるカナル型なので、まずは対象をカナル型に絞り込みます。 使い勝手のもう一つの要はコード仕舞い。ソニー以外のメーカーは二股に別れた等長のコードが体の前面中央部で合体して iPod 本体に繋がるタイプ。一方ソニーだ けは、左耳用が短く右耳用が長い不等長のコード。右耳用のコードは首の後ろに回して左耳用のコードと左肩辺りで合体して iPod 本体に繋がります。私は、このラウンドネックタイプのコードが好みでした。理由は、音楽鑑賞を一瞬中断して何かを聞き取りたいと思った時、片方のイヤフォ ンを外してもコードが首に掛かったままなので、イヤフォンが落ちてしまわないからです。 でも、おそらくパテントの関係なのでしょう、このタイプはソニーの専売特許の様でした。ですから、必然的にイヤフォンはソ ニー製と決まります。 毎日の通勤で使用していると消耗も激しく、イヤフォンの寿命は「極めて短い」と言うのが当時の印象です。必ず壊れるのがイ ヤフォン本体のコード付け根部分。大体どちらか一方が先に壊れますが、一方が壊れたらそれでお陀仏です。 つまり、イヤフォンは消耗品と考えざるを得ず、従って大体 2、３千円のモノ、高くても５千円程度のモノを頻繁に買い換えて使っていました。ある時は思い切って１万円を超す高級品を購 入してみました。当然ながら音 は優れていましたが、コードの寿命については安価な製品と変わらなず、程なくお陀仏。 その頃からでしょうか、私の中でそれまで長い間信じていた、ソニー製品に対する絶対的な信頼感が急激に薄れて行ったの は…。  そんな折、ある時ネットサーフィンしていた際に
「アメリカで最も売れているイヤフォン」と言う謳い文句の製品を見つけました。JLab Audio というそのメーカーのサイトに行き、来歴を読むと 2005年に設立された新興メーカーとの事ですが、設立から数年にして既に確固たる地位を築いている様子。 早速、製品ラインナップの中から良さげな製品を見繕いました。何故か Amazon.co.jp では日本の輸入業者を通じた商品しか販売されておらず、途端に値段が跳ね上がるので、Amazon.com から購入。確か2010年頃の事だったと思います。 その当時というのは1$=90円を切る超円高の時代。本体価格 $50程度の製品を購入しても、送料を含めたコストは日本円にして5000円以内に納まりました。 しかし、そんな値段にも関わらず到着した製品は驚くほどの高品質！ 音質はソニーの１万円以上する高級機種を凌駕する上 に、本体もコードの作りもしっかりしていて、そう簡単に壊れそうにありません。「コレは高い評価を得る訳だ。」と納得しまし た。  この JLab Audio
のイヤフォンがすっかりお気に入りになってしまった私は、それ以降も、いくつかの機種を次々と購入。ここ２、3年は J4 という機種を２つ、一階と二階の別々の
場所に備えています。この機種はラインナップの中でもコード周りが、際立ってヘビーデューティーな仕様なので、いつまで経っても（どこぞの製品 の様に）壊れる気配は全くありません。 興味深いのは、この JLab では購入後にユーザー自らで焼き入れ（burn-in）する事を勧めている事。私も、専用ページ用意されている焼き入れ用の音源データを使って、購入後に数日掛けて焼き入れを行うのが通例になっていま す。 
もう一つ、このメーカーの使い心地に対する気配りを感じさせるのは、ユーザーの好みや個々人の耳穴の大きさに合わせてセレク
トできる様、形状、色、大きさ
が様々なシリコンイヤプラグが付属している事。お陰で、今では私の手元にはシリコンイヤプラグが山盛り状態にストックされて
います。JLab のイヤフォンはどれも左右の本体が全く同じ形をしていて L or R と小さな文字が書いてあるだけなので、老眼者には区別するのが難儀。そこで、私は、大きさ＆形状は同じで色だけ違うイヤプラグを左右に装着して、直ぐに区 別できる様にしています。  さて、私がすっかり JLab
イヤフォンの愛用者になってしまった頃、2012年9月にアップル製のイヤフォンが大きくモデルチェンジされました。EarPods と名付けられたそれは、イヤープラグの形状が大幅にリニューアル。少し尖った先端部分を耳穴に差し込んで使う様になりました。カナル型と同等とは言えませ んが、以前のタイプに比べると随分と耳から外れ難くなりました。 しかし、何よりも驚いたのは音質が大幅に向上している事。低音の迫力は密閉度の高いカナル型に若干叶いませんが、ある意味 ではよりナチュラルな音色とも言えます。 カナル型のイヤフォンを長時間の使用していると、シリコンプラグの反発力で耳穴が痛くなって煩わしく感じられる事がありま す。しかし、EarPods ではシリコンプラグを使う訳では無いので、その様な事がありません。また、私の使っている JLab J4 にはコントロールボタンが付いていませんが、時によっては EarPods のコントロールボタンが重宝する場面があります。 そんな訳で、最近の私は JLab J4 と EarPods をシチュエーションに応じて適宜使い分けるという状況になっていました。 さて、そうこうしている間もデジタルガジェットの進化は止まりません。気がつけば世の中はすっかりワイヤレス・イヤフォン の時代へ突入。アップルも満を持して 2016年9月にワ イヤレス・イヤフォン AirPods を 発表しました。 しかし、この製品、一見すると EarPods からコードを取り去っただけの様なデザインで、思わず「これで耳から外れないの？」とツッコミたくなります。 また、何よりも驚いたのは EarPods に比べて５倍以上するその価格。世の中の誰もが同 様の印象を持った様で、リリース直後は様々なネガティブなツッコミが飛び交いました。 ところが、2016年12月にこの製品が発売されると、瞬く間に大ヒット。一転して製品の供給が追いつかなくなり、納期が 数週間という人気商品に…。 私も「いつかはワイヤレス・イヤフォンを…」と考えなくもありませんでした。ただ、その願望が余り強くなかったのは、必要 性をさほど強く感じなかったからです。大きな理由は勤めから解放されて電車で外出する機会が極端に減ったため。iPod 自体を殆ど利用し無くなったので す。 現在の仕事で出かける際は車を使うことが多く、車には 825W／17スピーカーの Meridian Surround Sound System が搭載されているので、自宅オーディオルームを凌駕する爆音かつクリアーな音色で音楽鑑賞が可能。また、自宅に居る間はスピーカーから音を流していれば用 は足ります。 ところが、そんな日々を過ごしていたある時、ふと「このところピーブロックのコレクションをランダムに流して延々と聴き続けるという事から遠ざかっているな〜。」 と思い至りました。 ピーブロックは必ずしも一度聴くだけで、良さが直ぐに飲み込める曲ばかりではありません。電車通勤の途上で様々なピーブ ロックの演奏を延々と繰り返し聴いている中で、それまで気づかなかった曲の魅力に気づく事が有ります。さらに言えば、ピー ブロックというのは同じ曲でも演奏者の解釈によって天地ほど違いが出てきます。ですから、同じ曲でも様々な演奏者の音源 を丹念にトコトン聴いていく中で、 ある時突然、ある曲の（ある表現の）魅力に、目から鱗が落ちる様に気付かされるという事が、これまでも度々ありました。 最近、その様な新たな出会いが無い…。これはマズイ…。 しかし、電車通勤を模して自宅で毎日朝夕一時間づつ黙々と座ってスピーカーから流れるピーブロックを聴き続けるというのも 如何なものか？ …であるならば、様々な所用をこなしながら聴けばいい。でも、耳からコードをブラブラ下げているのは煩わし い。 …という事で、いよいよワイヤレス・イヤフォンを物色する事にしました。 そこで、まずは機種選択です。JLab Audio でも最近では沢山のワイヤレス・イヤフォンをラインナップしているので、まずはその中からカナル型で良さげなタイプを探しま した。 しかし、レビューなどを読むにつけて、ブルートゥースのペアリングに何やら手こずる様子が伺えます。マニュアルにもあれこ れと小難しい手順が書いてあったり…。そして、円安が定着している現在ではそもそも価格が AirPods と大差ない。  ここに至って初めて、AirPods の購入を真剣に検討し始めま
した。まず、思案したのは 従来の製品に比べて耳から外れにくくなったとは言え、EarPods の耳穴での安定度はカナル型とは比較になりません。さらにコードを外したら…？と考えるとどうしても不安が残ります。 そこで、あれこれレビューを漁りました。発売から一年近く経過して初期の熱気も冷めた頃なので、冷静なレビューが期待でき ます。 そうした所、意外な事に発売前は多くあった憶測に基づくネガティブな意見が殆ど見当たりません。中には「AirPods がどんなに耳から外れにくいか？」という事を事細かにレポートしている記事もありました。そこには「寝ている間も外れない」という、にわかに信じがたい表 現もあって、俄然興味が湧いてきました。 他社のブルートゥース製品にある様なペアリングの小難しさとは無縁であろう事は、長年のアップル製品ユーザーとして、サイ トの AirPods の項を読むまでもなく想像して余りあります。 …で、早速にアップルのオンラインストアでプチっと。 今年前半には品薄で配送まで数週間掛かっていたのが嘘の様で、出荷予定は1〜３営業日との表記に拍子抜け。実際に 10/22（日）に発注して３営業日目の10/25に出荷され、翌日には手元に到着。早々に使ってみました。 シンプルで魔法のようなワイヤレス。 AirPods はヘッドフォンの使い方を永遠に変えます。 これほど宣伝に偽り無い製品も珍しいと思いました。  一度これを使ってしまったら、長年お世話に
なってきた有線のイヤフォンとは完全にオサラバせざるを得ません。まだまだ使えるものが数個手元にあるのにもったいない限り
ですが…。でも、私はもう永遠に戻れない。 私のデジタルガジェットは、iPhone SE、iPad Pro、iMac27、iMac20 の４台ですが、そのどれか一つでブルートゥース・ペアリングを済ませれば、その後は iCloud で繋がっているこれら全ての機器で必要に応じて自動的に AirPods から音楽が流れる。ユーザーに無駄な事を意識させないという、正にアップル精神に則ったユーティリティ。これって、他のメーカーの製品では絶対に望めない ものでしょう。 光学センサーと加速度センサーによって、耳に入れただけで音楽の再生が始まり、どちらか片方を外しただけで再生がストップ する、というのもマジック。しかし、私は時には片耳で演奏を聴きながら、もう一方の耳で technopipes でなぞるという使い方もするので、ちょっと残念ですがこの機能はオフにしています。でも、これまで、イヤフォンの片方の余ったコードをブラつかせながら、technopipes のイヤフォンコードと合わせて都合３本のコードを身体に纏わりつかせながら練習していたのが嘘の様にスマートになりました。 使い始めて直ぐに、EarPods が耳から外れる最大の要因はコードの存在そのものに有った、という事が明白になりました。コードが無ければコード自体の重さ やコードがどこかに触る事による引力が発生しないので、余程の事がない限り AirPods が耳から外れる事はありません。寝ていても外れないというのも真実。EarPods は横になるとますます外れ易いので、これまで寝ながらの音楽鑑賞の際には、耳穴でしっかりホールドされるカナル型の JLab J4 を使わざるを得ませんでした。でも、AirPods ならノープロブレム。  siri
に話し掛けて機器を操作して貰うのは恥ずかしいので、私の場合は左の AirPod
ダブルタップで「一時停止／再生」、右の
AirPod ダブルタップで「次の曲」と設定しています。ですから、この様な記事を書きながらピーブロックを聴いていて、奥さんに話し掛けられたら左の AirPod をダブルタップして一時停止して受け答え、話が終わったら再度ダブルタップして再生再開、といった感じ。その間に耳からイヤフォンを外すことはありませ ん。カナル型と違って完全には耳を塞がないのが AirPods のメリットです。 家の中でも移動する際は iPhone は 常にポケットに入れていますし、たとえうっかりして iPhone を机の上に置いたままにしていてもブルートゥースの届く範囲であれば音楽が途切れる事はありません。つまり、 家の中に居る限りどこに居ようと AirPods を耳から外す必然性は無いのです。 AirPods が来て以来、文字通りイヤフォンの使い方が根本的（かつ永遠に）に変わりました。 今では、朝起きてから寝床に入る、いや、入った後まで AirPods を耳に装着している、といっては少々大げさですが…、でも半ば本気でそ うしていたいと思います。冗談抜きに、さほど遠く無い未来には、さらに小型化された AirPods が常に耳に装着されている、といった時代が到来しているのではないでしょうか。 今や 236曲、1,128テイク、 時間にして 8日7時間9分27秒 と いう膨大なボリュームとなった私のピーブロック音源コレクション。せっかく集めた宝の山も、放っておいたら埃を被り錆び付く だけ。日々丹念に手にとり常に磨き続ける事を怠ってはならないと自戒。AirPods を得て、以前の様にコレクションを延々と聴き続けるというライフスタイルを取り戻せて何よりでした。 残された人生の中で、さらなる新たな出会いを期待したいと思います。 |
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| 今年もまた例年の
如く、Glenfiddich チャンピオンシップのストリーミング＆ビデオの季節
が巡って来ました。 今年の出場者と演目は次の通り。 ・Lament for the Earl of Antrim（Jack Lee）1st ・The End of the Great Bridge（Angus MacColl）2nd ・Scarce of Fishing（Iain Speirs）3rd ・The Rout of the Lowland Captain（Roderick J. MacLeod） ・I Got a Kiss of The King's Hand（Alasdair Henderson） ・Lament for Patrick Og MacCrimmon（Ian K. MacDonald） ・Lament for MacLeod of Colbeck（Callum Beaumont） ・Nameless, (Cherede darievea)（Craig Sutherland） （初） ・Unjust Incarceration（Cameron Drummond）（初） ・Lament for the Laird of Anapool（Glenn Brown）（初） 2017年は William MacCallum、Bruce Gandy、Stuart Liddle といった長年に渡る常連の名前が有りません。特に８回の優勝経験を誇る William MacCallum の名が無いのは果たして何年ぶり？ 一方で、1986年初出場同期生たる Roderick J. MacLeod は今年はディフェンディング・チャンピオンとして 31年目を迎えました。 このイベントは、そのシーズンの主要なコンペティションの成績に応じて招待されるシステムなので、そもそもコンペティショ ン・フィールドからリタイアしたとしたら、自ずと招待対象では無くなります。William MacCallum はそろそろコンペから足を洗ったのかもしれません。 この３人に入れ替わる様に初出場が３人。司会の John Willson が「1974年にこのチャンピオンシップが始まってからの第３世 代の一人」と表現している世代のパイパーたちです。 中でも、特に印象的だったのは、直前の Argyllshire Gathering Gold Medal を掲げて堂々の初出場たる Craig Sutherland。 25才にしては童顔で演奏中の表情も少々苦しげに見え、初々しいなと思いました。ところががどうしてどうして、終わってみれ ば長大曲の一つ "Nameless（Cherede derievea）" を終始悠々としたペースで堂々と表現。実に見事な演奏でした。Argyllshire Gathering の結果がフロックでは無かったのは確かで す。 以下、いくつか想い巡らした事柄を…。 まずは、2003年以来２度目の優勝を果たした Jack Lee。生粋のスコットランド人以外として初めてチャンピオンに輝いた 2003年の "Lament for the Laird of Anapool" の名演は、今でも深く印象に残ります。今回の演目、"Lament for the Earl of Antrim" についても大のお気に入り曲故にさすがの名 演。…ですが、鑑賞に際して映像は見ない方が良いのはいつもの通り。 さて、この "Lament for the Earl of Antrim" は "to a-mach or not to a-mach" が悩ましい Lament の一つです。かの Seumas MacNeill はこの曲については a-mach に否定的でした。 そこで、これで19個になったこの曲のコレクションの "a-mah or not a-mach" の状況を分析してみました。１人で複数の音源もあるので、人数的には13人の音源になります。 内訳は、a-mach を演奏しているのが５人、a-mach 抜きが７人です。 さて、人数が合いませんね。 そうなんです、残りの１人が Jack Lee で、彼はなんと５つの音源があり一人で両方の演奏を使い分けています。a-mach 入りが３つ、a-mach 抜きが２つ。今回の演奏と 1993年 Dr. Dan Reid Memorial の音源では抜きですが、2001年の Glenfiddich、The World's Greatest Pipers（2002年）、PS Music Library の音源では a-mach入りで演奏。a-mach を演奏すると18分近く、抜きで1分強短縮といった感じです。 ついでに John D. Burgess の 1961年 School of Scottish Studies の音源でちょっと興味深い事を発見。この時の演奏では珍しく超スピードで演奏していて、なんと a-mach 入りで 16:24で完奏しています。それも、最後に２分かけて丁寧に Urlar を丁寧に演奏している音源なので、Crunluath-a-mach 終了時には14:00台という驚異のハイスピード。この人、若い頃は Crunluath を超スピードで演奏する傾向があったのは確か。"Moar's Lament" も1960年の演奏ではハイスピード Crunluath です。 さて、そんな訳で、a-mach vs not a-mach の最終分析結果は８：９で した。正に、悩ましさが如実に表れている例ではないでしょうか。 話は全く逸れますが、あれこれ聴き比べ で際立っ ていたのはやはり John Burgess の表現。"King's Taxes" は極めてポピュラーなので、私のコレクション15人の中には古くは Robert Brown や Robert Reid から、近年では Willie McCalum、Gavin Stoddart、Iain Speirs、Murray Henderson、Roddy MacLeod と錚々たるパイパーが含まれます。その様なメンツの 中で、John Burgess の表現は他の誰よりも際立ってスローで丁寧かつクリア。Embari の装飾音の一つ一つがはっきりと聴こえるのは、後にも先にもこの人だけです。ただ、例によって Crunlluath は超スピードで飛ばすのはこの人の定番。 ウルラールにに於ける装飾音表現の比類なきお手本として、ピーブロックを学ぶ者であれば皆、こうべを垂れて聴くべし。⇒"The King's Taxes" by John D. Burgess（1961年 School of Scottish Studies）。 Iain Speirs の十八番 "Scarce of Fishing" は これで無事４つ目の完奏音源ゲット 。まあどれも皆、完璧な「能の舞い」で、印象は殆ど変わりませんが…。それだけ完成度が高いという証拠。 初登場の３人は先に触れた Craig Sutherland を 筆頭に皆好印象を持ちました。 Cameron Drummond は 黒シャツとグレンガリー帽だけでなく、その安定した演奏姿勢も Iain Speirs を彷彿とさせます。ただ、ウォーキングに際して腰が上下。結果として上体も微妙に上下する様は、本家ほどは美しくありません。 しかし、何よりも印象的なのは、その演奏。演目の "Unjust Incarceration" の 音源はこれで11個目になりますが、他の誰よりもゆっくり、悠然と演奏するこの人の演奏は、只でさえ極めて優れている Iain Dall MacKay によるこの名曲の印象を更に高め ました。他の人たちはこの曲を概ね13分〜14分台で演奏しますが、何と彼はこの時、16:04も 掛けているのです。（追記：因みに、この曲がこの次にゆっくり演奏された例としては、2019年Glenfiddich に於ける Stuart Liddell による 15:06 で、これが唯一の15分台です。） この曲の極め付けの演奏音源として、最高のお気に入りになりました。 3人の中で最も演奏姿勢が優れているのは、Glenn Brown。良い姿勢で演奏するもう一人の代表格、Gordon Walker を彷彿とさせる体型と安定した身体の運びで安心して観ていられます。 若手の中で昨年に続き２回目の Alasdair Henderson は、昨年と同じ曲を披露。この人は Jack Lee と同様に映像は観ない方が無難です。一歩ごとに身体を上下させふわふわと重心が定まら ない動作。カエルか？と思える程にやたらと頬を膨らますブローイング。 キョロキョロさせて定まらない視線、等々…。演奏中の見た目の情けなさに関してはピカイチです。 しかし「演奏はズバ抜けて素晴らしい！」という事も、Jack Lee と 共通するアイロニー。特に、今年の "I Got a Kiss of the Kings Hand" は聴き物です。 最初に紹介した様に、彼は昨年もこの曲を演奏しているのですが、極めて興味深いのはその表現力の進化（深化）が著しい事。 まあ、私好みの表現力とも言えますが、つまりは、演奏スピードが極端にゆっくりになっているのです。 トータル演奏時間を比較してみると、2016年は14:30であるのに対して 2017年は16:30 と、なんと13%もゆったりと演奏しています。ある曲の表現について、一人のパイパーが僅か一年の内に、これほど演奏ス ピードを変化させた例にはこれまで出会った事がありません。その裏にどの様な心境の変化、表現上の模索 etc.…があったのか？ 大変興味深い所です。 何れにせよ、今回の演奏は私にとっては飛び抜けたマスターピース。 私のコレクションとして、この曲の音源はこれで13個目になります。それらの演奏者は Robert Reid、John Burgess、Iain Speirs など錚々たる面々。共通しているのは、演奏時間が Alasdair Henderson の 2016年のパフォーマンスと同じく13 分〜14分台である事。 Lament ではないこの曲を「敢えてゆっくり演奏する必要はあるのか？」と言う疑義を挟む人も居るかもしれません。しかし、これまでどんな楽曲についても、だただ直 感に従って好き嫌いを判断してきたわたし的には、この演奏は「好ましい」の一言に尽きます。 淡々と、シンミリと、じっくりと聴かせる 2017年の Alasdair Henderson の演奏を聴いてしまった後では、他の音源は全く聴く気が失せました。 実は、当初ビデオで彼のこの演奏を観た際には、この時の彼の演奏がこれ程に素晴らしいという事に全く気付きませんでした。 その 訳は、既に書いた様に彼の余りに情けない演奏スタイル に目が眩んだからです。 それから数年も経った 2022年４月のある日、例によって手持ちの全てのピーブロック音源をランダム再生して流して聴いている時に、彼の この演奏音源に思わず耳がピンと反応したのでした。「何、これって誰の演奏？ 素晴らしい！」と…。改めて「ピーブ ロックは聴くものであって、観るべきでは無い」事を再確認した次第。なまじ、演奏風景を観た りしていると、本質を見失いがちです。 ピーブロックを鑑賞していると、上記の２曲の様に、ある曲について他の音源とは一線を画した極めつけのお気に入り音源に出 会う 事が 時々あります。Gavin Stoddart の "Lament for the Children" 、John Burgess の "Ronald MacDonald of Morar's Lament" 等々。↓で紹介している Lewis Russell "Lament for the Viscount of Dundee" もその一つ。 だから、ピーブロック鑑賞はやめられません。特にこの年は、多数の音源があるこれらの２つの演目で、飛び抜けた極め付けの 演奏に出会えたのは、何かしらの因縁があるのでしょうか？ 最後に、話は全く飛びますが、Alasdair Henderson は ⇒ Donald MacDonald セッティング での演奏も飛び抜けて秀逸で す。 （※ Alasdair Henderson に関するこの部分の記述については 2022年4月に大幅修正＆加筆したものです。） ステージ上のでもチューニング。 パイパーが登壇してからのステージ上での最後のチューニング風景は、2016年のビデオでは全てカットされていましたが、 今年は何人かのパイパーについてはカットされずに仕上げられています。特に、先程の Alasdair Henderson については結構長く残されていて、演目の演奏中にも増して落ち着きの無いその様子は、極めて見苦しい限り。「演目と見分け（聴き分け？）が付かない、やた らと長いチューニングは見苦しい。」と言う事を知らしめるために、敢えて残したのではないか？と勘ぐってしまいます。 最後にもう一つ。今年のライブを観てい て気が付いたのは司会者の力量です。 司会者はメモを手にしてこれから登場するパイパーのプロフィールを紹介します。パイパーは控え室で直前までウォーミング アップ。プロフィール紹 介が終わった頃に登壇する手はずになっていると思われますが、多くの場合、ギリギリまで入念にチューニングに注力するので、 なかなか登壇しません。ですか らその間、司会者は演目の曲の由来や旋律の特徴などについての解説をして、間を繋ぐ役目を負います。 2016年に続き今年も司会を担った John Wilson はこれが実に見事。 プロフィール紹介と違って曲の情報は全て頭に入っているので、メモなど見る事もなく滔々と解説。バトルチューンの場合は、 まるでつい今しがた18世紀の 戦いの現場から戻ったかの如く、その場の状況を微に入り細に入り描写。それが実に真に迫っていて大いに楽しませてくれます。 また、ある時はカンタラックでその曲の要所を演じてみせますが、これがまたまた素晴らしい聴きモノ。パイパーが入ってくる はずの入り口をチラチラ見やり ながら、時には「いつまでやらせるんだよ！」「早く出て来い！」と言った風な合いの手入れて会場の笑いを誘いながら、延々と 歌って間を繋ぐこともあります。こ れはこれで十分に鑑賞に値するリサイタルじゃないかと思えてしまうのです。 そんなかんなで、今年もまた色々と楽し ませてもらいました。ストリーミング＆ビデオの解像度も年を追う毎に向上している様です。これまで動画収集にはさほど熱心で はなかった私ですが、このイベントについては毎年楽しみになってきました。 |
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| 今週の Pipeline
のプログラムは先日 CoP で開催された "Echoes
of Oban" のコンサートから。毎年の Oban=The Argyllshire Gathering で
の上位入賞者が、その時の受賞曲をじっくりと聴かせるのがこのコンサートの趣旨。いつ頃から始まったかは詳しく知りません
が、かなり古い歴史が有る様
です。コンペ当日と違いジャッジの前では無いので、おそらく、入賞者たちもリラックスして良い演奏を聴かせる事ができるので
はないでしょうか？ 先日、CoP からストリーミング＆ビデオのお知らせがあり、ビデオをちらっと見かけたのですが、↑の Glenfiddich のビデオと は違って、編集もされておらず画質&音質も共に悪いので、まともに鑑賞する気になりませんでした。 さて、本日オンエアされたピーブロックは次の通りで、音源はストリーミングビデオのそれとは別物の様でこちらは良音質。 ● MacGregor Memorial Piobaireachd 1st Lewis Russell "Lament for the Viscount of Dundee" ● Gold Medal 1st Craig Sutherland "Lord Lovat's Lament" 後者は、先日の Glenfiddich で "Nameless（Cherede darievea）" の見事な演奏を聴かせてくれた通り、今回の演奏も素晴らしいものでした。 この曲のコレクションもこれで17個になりましたが、その中ではこの曲を誰よりも十八番とする Bruce Gandy（4個の音源） に次ぐハイレベルな演奏だと思います。 しかし、それにも増して今回の驚きは前者。 MacGregor Memorial 部門は 22才以下のパイパーを対象にした部門との事ですが、今年優勝したこの Lewis Russell 君はなんと17才との事。 …ですが、その歳にしてなんと落ち着いた（私好みのゆっくりとした）演奏なのでしょう。 この曲のコレクションも奇しくもこれで17個（17という数字ばかり…）になったのですが、何がそんなに違うのか？と思っ て、主だった人の音源で Urlar のファーストラインの演奏時間を計ってみたところ次の様な数値でした。（降順）
さて、さらにバリエイションのペースを比較すると、そこでも Lewis Russell の落ち着いたペースが際立っています。折に触れ書いていますが、この時期の John Burgess はそこら辺は結構なハイペースなので…。 特に、この人のバリエイションの表現で特に私が気に入ったのは、それぞれのバリエイションのダブリングから次のバリエイ ションに繋げる際、ダブリングの最後の小節できちんとペースダウンする事。これは、小泉文夫さん がおっしゃっている「こぶしを効かせたメリスマ的表現」で、実はピーブロックの表現上極めて基本的かつ重要なポ イントです。 しかし、翻って考えれば、節回しを変化させてメリスマを効かせるという事は、西洋人的には馴染みが薄い概念。…なので、全 てのパイパーが必ずしもその様に表 現できている訳ではありません。セオリーをきちんと理解していないパイパーの演奏では、一つのバリエイションをストレートに 最後まで一定 のリズムで演奏して、単に次のバリエイションに入った段階で少々テンポを変えるのみです。こういうのは味わいに欠けます。 西洋人にこそ「ピーブロックを演奏する際には足でリズムを取ってはいけない」という黄金則の意味をきちんと理解して欲しい 所です。 この点に関しても、要所要所でこぶしを効かせた Lewis Russell の表現は、John Burgess も含めて、他の誰よりも飛び抜けて優れています。 17才にして、この恐るべき表現力。 この人、よほど良い指導者から教えを受けているのでしょう。極めて隅々まで気配りが出来ている、ピーブロックの有るべき姿 を忠実に表現した素晴らしい演奏。単にスローというだけでなく、表現全体から判定して、17個の音源でダントツのベストで す。 私にとってこの演奏は「ひたすらかっこ良い」と思えます。そして、この曲については「自分でもやってみようかな？」と思わ せる様な手本となる演奏に、初めて出会った感じです。 |
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| 日本経済新聞夕刊に「人間発見」というコラム
が有ります。2017年12月4日（月）〜８日（金）の５日連載で、文明化学研究所所長・大橋力さん（84才）が取り上げられていました。 このサイトでも度々紹介していますが、大橋さんは高周波音が脳を活性化するという「ハイパーソニック効果」の発見者。CD 創世期に音楽関連産業の人々がひっちゃきになって潰しに掛かった理論。そして、CDが衰退し始めると、その当事者たちが、今 度は手の平を返したように臆面も無く推している「ハイレゾ」の元となっている理論です。 詳細は ⇒ 2015年3月12日の音のある暮らし「ハイレゾ…???」 コラム前半では生い立ちから芸能山城組設立に至る経緯などを紹介。後半では、ハイパーソニック効果発見に至った経緯と、こ の理論を1991年にニューヨークで開かれた米音響工学会で発表した経緯、そして、当時の反響（の鈍さ）などが紹介されてい ます。 そして「当時、CDの商業的成功にかけていた音楽産業関係者にとって私たちの研究は目の上のたんこぶでした。」と、当時の 状況を赤裸々に語ります。 その後、高周波の効果を学術的に証明するために、陽電子放射断層撮影装置（PET／最近のガン検診でよく聞 く装置）を用いた実験に取り組んだ経緯と、その結果を 2000年の米生理学会脳科学部門の学術誌に発表した事が語られます。この論文で「ハイパーソニック効果」の存在が決定的になりました。 この学会が毎月公表してる「最も読まれた論文」の中で、この PET実験論文は掲載から17年経過した現在でも常にベストテンに入っていて、多くの人に読まれ続けているとの事。正に、この論文がハイレゾ・オーディオ のブームの火付け役にもなった事の何よりの証明です。 ところが、大橋さんは現在のハイレゾブームに決して満足していません。 その理由は次の通り。（以下、コラム原文から引用） 「その後の研究で２つ新たなことがわかりました。まず、高周波を感知するのは聴覚ではなく体表面の皮膚であるらしいこと。２つ目は、特定の高周波帯域では脳の活性を抑える負の 効果もあることです。ハイレゾについて、こうした事実を踏まえる必要があります。」（下線 部：引用者） 「高周波を感知するのは体表面の皮膚で あるらしい」という研究成果を聞くのは初めて。ドローンの低音が身体に直接響くという事は嫌でも実感できる事ですが、高周波 もそうであったのか、と感じ入りました。…と同時に、さしたる違和感が無く納得できる様な気がします。 ピーブロックを演奏していると、次第に気分が高揚して来る仕組みが徐々に明らかになってきましたね。 ところで、この研究結果に従えば、ハイレゾ音源をイヤフォーンだけで鑑賞するのは余り意味が無いという事になります。 以前、音響機器メイカーたるパイオニアでは、ボディソニックという音響装置を製品化していました。その当時は、主に重低音 を直接身体に伝える事を目的とした装置でした。 これから想定されるのは、今では大橋さんの理論に無節操に寝返っている音響機器メイカーが、高周波音を直接身体に伝える為 の「ハイレゾソニック」なんて製品を出してくるかもしれません。 コラムの最後に 2008年の朝日新聞でも紹介されていた、バリ島の宗教的な儀礼チョロナラン の獅子頭の話が紹介された後、次の一文で５日間のコラムが締めくくられます。 「人工知能が人間の知能をしのぐといわれますが、こ の世界には機械では置き換えられない別の情報領域があります。かつて人類は森で暮らし豊かな音に囲ま れていました。森を離れ文明を築き、今や人工物であふれる生活を送っています。音と人間との関係からみて、私たちの科学 技術文明の今後について、今とは違 うもう一つの戦略がありえるのではないかと思います。」 いや〜、大橋さんにはいつもいつも尊敬の念を禁じ得ません。少し大げさかもしれませんが、この方のハイパーソニック効果の 発見はノーベル賞モノだと思います。 |
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| 2009年1月26日、満を持して（?）ピー
ブロック・ソサエティーに入会した顛末をその日の音のある暮らしの日記に
書きました。毎年更新の手間を省くために3年更新を選んだのも書いた通り。しかし、この歳になると正に光陰矢の如しで、３年
間なんていうのはあっという間
に過ぎてしまいます。2012年、2015年と２回更新して、３回目の会員期間９年目が2018年初頭に満了（のはず）で
す。 ところが、「2018年に満了のはず」にも関わらず、本日 2017年12月17日に次の様なメールが送信されて来ました。
しかし、落ち着いた所でふと「何かオカシイぞ？」という思いが過ぎりました。そこで、これまでの更新履歴を見直してみると 次の様になっている事が判明。
ところが、今日の通知でそれは見当違いだった事が判明しました。何故なら、今回さらに5日分端折られた訳ですから…。 小出しに端折るのは何故なんでしょう？ 都合２回の更新でとうとう1ヶ月分端折られた事になります。 何が、"Just a friendly reminder" だよ‼︎ そんな事より、頼むから会員管理を真面目にやってくれよ！ 会員管理が出来ないのは CoP も全く同様。 足掛け40年を区切りに定期購読を止めた顛末は２月に書いた通り。そして、それにも 拘らずその後も月初めに発行のお知らせメールが来た事も報告済み。 余りに馬鹿らしいのでその後は報告していませんでしたが、実はそのお知らせメールについては10ヶ月経過した12月になっ ても律儀に配信され続けています。
一体全体いつまで送られて来るか見届けてやろうと思って、これまでのメールは全部そのままフォルダーに保存して有ります。 ヤレヤレですよね。 |
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ざっとネット検索して
しかし、その時ふと製品説明の中で「このモデルは横置きも出来ます」とアピールされてた事が思い出されました。早速、ゴ
ムクッションが貼り付けられている
面を下にして横置きにしてみたところ、嘘の様に振動が出ません。いや〜、本当にホッとしました。何とか、銭失いだけは免
れた様です。